GHID DE FILM

Filme

Iată o listă selectivă de către criticii The Times a filmelor și serialelor de filme noi sau demne de remarcat care se difuzează în acest weekend în New York City. * denotă un film sau un serial foarte recomandat. Evaluările și timpul de rulare sunt între paranteze. Un index al recenziilor filmelor care se lansează astăzi apare pe pagina 12.

Acum se joacă

* „FILME AMERICAN”, cu Mark Borchardt și prieteni. Regizat de Chris Smith (R, 104 minute). Un documentar perspicace, amuzant și de neratat despre un regizor din Wisconsin fără buget, care face un film de groază de parcă viața lui ar depinde de el. Și așa cum dl Smith dezvăluie atât de afectuos, speranțele domnului Borchardt atârnă într-adevăr în echilibru. Această privire plină de cunoștință și deseori amuzantă asupra filmelor indie „încercați orice” devine un portret emoționant al luptei dificile a unui bărbat și îl găsește pe domnul Borchardt descriind adesea succesul și prosperitatea drept obiective. Între timp, propria sa viață este prezentată în mod elocvent ca un tip de vis american foarte diferit, nu mai puțin autentic (Janet Maslin).



„ANNA AND THE KING”, cu Jodie Foster și Chow Yun-Fat. Regizat de Andy Tennant (PG-13, 140 minute). Aceeași poveste care a inspirat muzicalul lui Rodgers și Hammerstein „The King and I” stă la baza acestui film despre profesoara britanică Anna Leonowens (doamna Foster), care călătorește la Bangkok în 1862 pentru a-i educa pe cei 58 de copii ai regelui Mongkut. (Domnul Chow). Deși poveștii a primit o perspectivă multiculturală contemporană care critică imperialismul britanic, filmul pitoresc spune în esență aceeași poveste, dar fără cântecele îndrăgite, care sunt foarte ratate. Anna a doamnei Foster este o alta dintre reginele ei de gheață mai nobile decât tine, iar regele domnului Chow este autoritar, dar mai puțin tunător (Stephen Holden).

„BICENTENNIAL MAN”, cu Robin Williams, Embeth Davidtz, Sam Neill și Oliver Platt. Regizat de Chris Columbus (PG, 132 minute). Felicitarea de Crăciun de anul acesta de la Robin Williams urmează căutarea de 200 de ani a unui robot de uz casnic pe nume Andrew pentru a deveni om. Regizat de schmaltzmeister Chris Columbus, care a condus această vedetă prin „Mrs. Doubtfire'', filmul este o alegorie sentimentală om-mașină presărată de glume, hotărâtă să ne facă să ne simțim bine că suntem oameni, care este punctată de discursuri banale care exaltă libertatea, bucuriile sexului și misterul mortalității. Cu excepția domnului Williams, actoria este strict de calibru sitcom (Holden).

* „DOGMA”, cu Matt Damon, Ben Affleck, Linda Fiorentino, Chris Rock și Salma Hayek. Regizat de Kevin Smith (R, 130 minute). Ideea domnului Smith despre îngerii din America este noțiunea de doi tipi cool care adoptă o abordare legală a doctrinei romano-catolice și cred că ar fi amuzant să anuleze toată existența. Și nimic din această comedie neașteptată de neașteptat de devotată nu este mai puțin scandalos decât atât. Domnul Smith arată din nou un dar rar pentru a îmbina sensibilitatea sa de benzi desenate cu dezbateri serioase și râsete mari, mari, chiar dacă unele părți din filmul său (performanța doamnei Fiorentino, cea a domnului Rock și semi-repartiea din omniprezentul Jay și Silent Bob) funcționează mai bine decât alții (un monstru de excremente). Făcând un salt îndrăzneț în problemele de credință, domnul Smith iese în mod miraculos cu umorul intact și aripile neîntonate (Maslin).


viața secretă a lui walter mitty review

„DOUBLE JEOPARDY”, cu Ashley Judd, Tommy Lee Jones și Bruce Greenwood. Regizat de Bruce Beresford (R, 106 minute). Într-un thriller turistic care cutreieră de pe coasta statului Washington până în cartierul francez din New Orleans, doamna Judd joacă rolul unei femei care este liberă să-și ucidă soțul pentru că a ajuns deja la închisoare pentru crimă (vezi titlul). Nici măcar ea nu este suficient de frumoasă pentru a scăpa de actoria de memorie și de un complot exagerat, dar se îmbunătățește pe măsură ce personajul ei devine mai puțin o victimă. În acest omagiu colegial adus „The Fugitive”, dl Jones este la îndemână ca un alt acrișor de vreme, cu un talent pentru a latră ordine. Domnul Beresford regizează atât de neremarcabil încât este nevoie de o linie de genul „Simt că am crescut în ultimii șase ani” pentru a semnala trecerea timpului (Maslin).

* „EVEREST”, regizat de David Brashears cu Greg MacGillivray (neevaluat; 45 de minute). Dacă viața din New York City nu oferă destule senzații tari, cei care caută o experiență indirectă în apropierea morții pot merge la Muzeul American de Istorie Naturală (Central Park West la 79th Street) pentru a merge la ''Everest''. Acolo, imaginile celui mai înalt munte din lume -- 29.028 de picioare -- găsesc un cadru demn de frumusețea spectaculoasă și letală a vârfului. Această relatare se concentrează în principal pe eforturile a trei persoane de a escalada vârful în 1996, în ciuda prăpăstiilor de gheață în continuă mișcare, a avalanșelor cu tuns, a pericolelor de aer atât de subțire încât îngrozește creierul și furtunilor bruște și orbitoare. În timp ce această expediție se afla pe munte, alte echipe și-au făcut drum în așa-numita zonă a morții, la 25.000 de picioare, unde o furtună violentă i-a cuprins. Opt oameni au murit în cel mai grav dezastru de pe munte. „Everest” face posibil ca aventurierii în fotoliu să împărtășească riscurile și gloria urcării echipei spre cer (Lawrence Van Gelder).

„FANTASIA/2000”, cu James Levine și Chicago Symphony Orchestra și introduceri de Steve Martin, Bette Midler, Mr. Levine, Itzhak Perlman, James Earl Jones, Angela Lansbury, Quincy Jones și Penn and Teller. Diverși regizori (G, 75 minute). Noua versiune milenară a fuziunii revoluționare de animație și muzică clasică a Disney din 1940 include șapte segmente noi și păstrează unul din filmul original (ucenicul vrăjitor minunat, cu Mickey Mouse în rol principal). În ciuda titlului science-fiction și a ecranului de dimensiune IMAX pe care este afișat, „Fantasia/2000” este mai mult retrospectiv decât futurist. Cele mai bune două segmente sunt „Rhapsody in Blue”, un omagiu plin de spirit al Manhattan-in-the-Jazz Age adus caricaturistului Al Hirschfeld, pus pe muzica lui George Gershwin, și finalul (setat pe „Firebird Suite” a lui Stravinsky. ) în care un sprite asemănător unei comete zboară pe tot globul exploziv creând, distrugând și reînnoind formele de viață ale planetei. Prezentările vedetelor de film conferă filmului senzația de promovare corporativă de lux. La Sony Imax Theatre, Broadway pe strada 68, Manhattan (Holden).

''FLAWLESS'', ​​cu Robert De Niro și Philip Seymour Hoffman. Scris și regizat de Joel Schumacher (R, 110 minute). Domnul De Niro este un polițist pensionar din New York care se recuperează după un accident vascular cerebral, iar domnul Hoffman, drag queen-ul de la etaj, îi oferă terapie logopedică sub formă de lecții de canto în această comedie strident de campy. Performanțele lor strălucitoare nu pot adăuga dimensiune unui film care este un duet încărcat de mesaje pentru două caricaturi, un homofob și drag queen furioasă și care se detestă de sine care îl scoate din depresie (Holden).

„GALAXY QUEST”, cu Tim Allen, Sigourney Weaver și Alan Rickman. Regizat de Dean Parisot (PG, 102 minute). Indiferent dacă îți place „Star Trek” sau râzi de el, nava ta a venit, andocându-se sub forma acestei comedii amabile care reușește simultan să falsifice aceste aventuri spațiale futuriste populare și să reproducă chiar elementele care le-au făcut atât de durabile. Filmul se învârte dintr-o singură glumă, despre o grămadă de actori răvășiți dintr-un serial de televiziune anulat, care sunt înrolați de niște simpli interplanetari creduli pentru a-i susține într-un conflict cu un răufăcător solz, belicos, care și-a exterminat aproape oamenii. Și în curând pornesc într-o aventură spațială autentică. Dacă „Galaxy Quest” nu atinge niciodată înălțimi amețitoare în mod constant în timp ce își joacă combinația dintre satiră și aventură eroică, totuși își ține limba ferm în obraz, oferă câteva râsete autentice, se mișcă rapid, dacă nu cu viteză warp, și este condusă de o distribuție talentată (Van Gelder).

„HOUSE ON HAUNTED HILL”, cu Geoffrey Rush, Taye Diggs și Peter Gallagher. Regizat de William Malone (R, 115 minute). Dacă președintele vigilent al Rezervei Federale, Alan Greenspan, este cu adevărat hotărât să stingă nașterea inflației, atunci el nu poate face mai bine decât să ia în mână un creion ascuțit, să se îndrepte către cel mai apropiat teatru care prezintă acest film și să lovească fără teamă până când acesta va fi slab. pulsul nu mai bate. Aceasta este o reîncarnare regretabilă a filmului de groază William Castle din anii 1950, în care un milionar excentric interpretat de Vincent Price a oferit cinci străini câte 10.000 de dolari fiecare pentru a petrece noaptea într-un vechi conac înfricoșător. În noua versiune, avansul pentru supraviețuire a fost ridicat la 1 milion de dolari bucata. Chiar și luând în considerare inflația în cei 40 de ani de la deschiderea originalului, recompensa în 1999 ar trebui să ajungă la doar 57.113,47 dolari, potrivit Băncii de Rezervă Federală din Minneapolis. Dar unele lucruri nu s-au devalorizat de-a lungul anilor: cuvinte precum gunoi, de exemplu. ''Hill'' a fost pronunțat junk în aceste pagini în 1959. Și este încă junk (Van Gelder).

* „THE LIMEY”, cu Terence Stamp și Peter Fonda. Regizat de Steven Soderbergh (R, 89 minute). De la un regizor pentru care exercițiul stilistic ciudat este stilul standard, aceasta este o întoarcere frumoasă la zilele de salată ale celor două vedete emblematice. Domnul Stamp, într-o performanță pietroasă, magnetică, punctată de flashback-uri la începutul carierei sale, joacă rolul unui fost condamnat care caută să se răzbune pentru moartea fiicei sale. El devine dușmanul hipsterului hollyutic al domnului Fonda, un alt rol picant pe măsură. Dl. Soderbergh reînvie aspectul slăbit și tare al lui John Boorman „Point Blank” în timp ce disecă și îi consideră pe acești doi clienți duri din orice perspectivă imaginabilă (Maslin).

* „MANSFIELD PARK”, cu Frances O'Connor și Jonny Lee Miller. Scris și regizat de Patricia Rozema (PG-13, 105 minute). În adaptarea abil pentru ecran a doamnei Rozema a celui de-al treilea roman al lui Jane Austen, protagonista, Fanny Price (doamna O'Connor), a fost transformată într-o eroină protofeministă care triumfă asupra valorilor materialiste, patriarhale ale rudelor ei bogate printr-o combinație de inteligență. , frumusețe și îndrăzneală. Fără să se supună prea mult, scenariul (care încorporează fragmente din scrisorile și jurnalele lui Austen) echivalează comerțul cu sclavi de la începutul secolului al XIX-lea cu opresiunea femeilor. Mesajul este dospit cu umor inteligent și spectacole tridimensionale calde (Holden).

„THE MESSENGER: THE STORY OF JOAN OF ARC”, cu Milla Jovovich, John Malkovich, Tcheky Karyo și Faye Dunaway. Regizat de Luc Besson (R, 130 minute). Războiul de o sută de ani este de două ori mai lung în această relatare stridentă și frenetică a Ioanei d'Arc. Este un film a cărui principală revelație este că Evul Mediu poate să fi fost mult mai ciudat decât sa raportat anterior. Domnul Besson regizează o mulțime de scene de luptă înspăimântătoare, de mână și scene absurde de intrigi regale, în timp ce doamna Jovovich vorbește. Asa. Și nu pare puțin plauzibil ca adolescentul martir al Franței. Iată un caz în care „Nu împușca în „The Messenger” „” ar fi fost un sfat bun (Maslin).


povestea lui Billy Holiday

„MUZICA INIMII”, cu Meryl Streep, Aidan Quinn, Angela Bassett și Gloria Estefan. Regizat de Wes Craven (PG, 110 minute). Nu multora dintre noi ne face plăcere să fie predați de staruri de la Hollywood îmbrăcate în situații dificile în clasă. Dar povestea adevărată a Robertei Guaspari, o profesoară de muzică din East Harlem și o mamă singură care a supraviețuit unui divorț urât, a primit un ton direct, fără prostii, care funcționează. Dna Streep oferă o performanță cu picioarele pe pământ, care este o momeală pentru premii. Povestea este suficient de inspirațională pentru a o duce pe doamna Guaspari de la fără perspective de muncă la urmărirea studenților ei mândri cântând alături de Itzhak Perlman, Isaac Stern și alte vedete de vioară. Nu este un motiv rău pentru domnul Craven să fi lăsat deoparte ghearele și securele pentru o vreme (Maslin).

„ONEGIN”, cu Ralph Fiennes, Liv Tyler și Martin Donovan în rolurile principale. Regizat de Martha Fiennes (neevaluat, 106 minute). Ca debutul regizoral al surorii domnului Fiennes, Martha, „Onegin” micșorează romanul epic al lui Pușkin din secolul al XIX-lea „Eugene Onegin” într-o mică telenovelă înghesuită ale cărei două vedete sunt dureros nepotrivite. În timp ce domnul Fiennes se comportă într-o furtună minunată ca personajul principal arogant și cinic, care nu crede în dragoste, doamna Tyler, care își joacă rolul de nemesis romantic, este un cifru inert. Într-un fel, chiar și marile săli de bal din Sankt-Petersburg din anii 1820 arată mohorât și chintzy (Holden).

* „PRINCESSA MONONOKE”, cu vocile lui Billy Crudup, Claire Danes, Billy Bob Thornton și Minnie Driver. Regizat de Hayao Miyazaki (PG-13, 133 minute). O ispravă emblematică a animației japoneze de la maestrul recunoscut al genului. Această epopee complicată, exotic de frumoasă prezintă zei și demoni blocați în luptă pentru viitorul pădurii, iar viziunile sale sunt redate uluitor. Dar este folosirea captivantă a naturii, a mitului și a istoriei japoneze de către film, ceea ce îl face atât de special. Merită văzut doar pentru Spiritul său de pădure, care ia formă animală ziua și cutreieră noaptea ca o divinitate diafană, asemănătoare Godzilla. Imaginea plantelor și florilor care prind viață sub copitele lui este prezentată în mod răpitor. În ciuda unui amestec superb de celule desenate manual și animație fluidă, generată de computer, aspectul filmului este subestimat (Maslin).

„ROSETTA”, cu Emilie Dequenne în rol principal. Regizat de Luc și Jean-Pierre Dardenne (R, 90 minute). Acest cvasi-documentar sumbru, filmat cu camere portabile (este aproape la fel de agitat ca „The Blair Witch Project”), a primit Palme d'Or (premiul cel mai mare) la Festivalul de Film de la Cannes anul trecut. Doamna Dequenne a fost aleasă, de asemenea, cea mai bună actriță pentru portretizarea unei fete belgiene mizerabile de 17 ani care trăiește într-o tabără de rulote cu mama ei alcoolică. Căutarea ei disperată pentru un loc de muncă și ceea ce ea numește o „viață normală” o face să-și trădeze singurul prieten, care lucrează la un stand de vafe, furându-i slujba. Spre deosebire de ultimul film al fraților Dardenne, „La Promesse”, neliniștea social-realistă a acestui film se simte artificială, iar personajul său principal nu prinde niciodată viață complet (Holden).

„THE SIXTH SENSE”, cu Bruce Willis și Haley Joel Osment. Scris și regizat de M. Night Shyamalan (PG-13, 107 minute). Ceea ce începe ca un film de groază despre un băiat tulburat de 8 ani (dl Osment) care pretinde că a văzut oameni morți și psihologul pentru copii (dl Willis) hotărât să-l vindece, se transformă în cele din urmă într-o ciupercă New Age (gândiți-vă). ''Ce vise pot veni'' și ''Simon Birch''). Când urmăriți complotul înapoi după ce marele său secret este dezvăluit, povestea nu începe să se adună. Domnul Willis își dă obișnuita interpretare zâmbitoare de o notă. Empatia pe care o generează filmul provine din portretizarea intensă a dlui Osment a copilului chinuit (Holden).

„SNOW FALLING ON CEDARS”, cu Ethan Hawke, James Cromwell și Max Von Sydow. Regizat de Scott Hicks (PG-13, 130 minute). Continuarea acestui regizor la „Shine” este echivalentul cinematografic al unei cărți artistice pe masă. Este atât de ocupat să ilustreze povestea (cu flashback-uri elaborate și secvențe de montaj) încât uită să fie dramatică. Amplasat în nord-vestul Pacificului în 1950, filmul se uită înapoi la al Doilea Război Mondial și la relațiile încărcate dintre americani-japonezi și albi de pe o insulă la nord de Puget Sound. Domnul Hawke este reporterul care acoperă procesul, iar domnul Von Sydow, avocatul apărării, care este conștiința oficială a filmului. Robert Richardson este responsabil pentru superba cinematografie (Holden).

* „STUART LITTLE”, cu Geena Davis, Hugh Laurie și Jonathan Lipnicki. Regizat de Rob Minkoff (PG, 92 minute). Clasicul pentru copii din 1945 al lui E. B. White a fost adaptat într-un film de familie minunat despre un șoarece (cu vocea lui Michael J. Fox) care este adoptat de oameni, dar se înfruntă cu pisica lor pufoasă, albă, persană, Snowbell (Nathan Lane). Filmul creează o versiune de carte de povești fermecată a New York-ului și are ceea ce poate fi cea mai incitantă cursă cu bărci de jucărie (în Central Park) filmată vreodată. Datorită imitației vocale viclene și înțelepte a domnului Lane, Snowbell aproape că fură un film amuzant și dulce, dar niciodată stânjenitor (Holden).

„THREE KINGS”, cu George Clooney, Mark Wahlberg și Ice Cube. Scris și regizat de David O. Russell (R, 105 minute). Prodigios de talentat scenarist-regizor al filmelor „Spanking the Monkey” și „Firting With Disaster” a realizat un film mult mai ambițios, cu rezultate mixte. Filmul său de război din Golful Persic, cu ochi năzuiți, are o margine absurdă „Catch-22”, dar are și o surplus de afectații vizuale. Trucurile vertiginoase ale camerelor muzicale și video revigorează povestea simplă a soldaților americani care au desene de furt cu aurul capturat de Saddam Hussein și apoi dezvoltă dureri de conștiință în legătură cu propriile lor roluri în Irak. Există multe atingeri periferice inteligente, dar există ceva convențional în miezul filmului (Maslin).


aproape faimoasa piatra rulanta

* „TOY STORY 2”, cu vocile lui Tom Hanks și Tim Allen. Regizat de John Lasseter; un film de la Pixar Animated Studios (G, 98 de minute). O continuare minunat de jucăuș, care susține inteligența și noutatea primului film, aducând în același timp o nouă sofisticare animației generate de computer. Și iată o dovadă binevenită că Hollywood poate face în continuare filme pentru a mulțumi publicul de orice vârstă sau convingere. De la deschidere (o parodie perfect adorabilă din „Războiul Stelelor”) până la concluzia capraescă, aceasta este o lucrare fără întreruperi, cu mai multă inteligență metaforică decât cea găsită de obicei în coșul de jucării. Personaje noi pline de culoare și acțiune mai aventuroasă îmbunătățesc povestea despre cum Woody cade în ghearele unui negustor de jucării, se confruntă cu o celebritate recent găsită și trebuie să fie salvat de vechii săi prieteni fabulosi (Maslin).

* „THE WAR ZONE”, cu Freddie Cunliffe, Ray Winstone, Tilda Swinton și Lara Belmont. Regizat de Tim Roth (neevaluat, 99 de minute). Domnul Roth este un actor cunoscut pentru rolurile din filme dure, dar niciodată pentru ceva atât de crud ca acesta. În acest prim lungmetraj arzător, câmpul de luptă pentru titlu este o casă rurală englezească în care un adolescent își privește propria familie cu furie și uimire neputincioasă. Simțind relația incestuoasă dintre tatăl său și sora mai mare, tânărul erou fără cuvinte și nenorocit al filmului se luptă să se împace cu această groază casnică. Subestimat, dar extrem de grafic uneori și filmat cu o simplitate expresivă de Seamus McGarvey (Maslin).

''THE WORLD IS NOT SUGHING'', cu Pierce Brosnan, Sophie Marceau, Dame Judi Dench, Robert Carlyle și Denise Richards. Regizat de Michael Apted (PG-13, 128 minute). Acest regizor este foarte admirat pentru seria sa „Up” care relatează viețile foștilor școlari pe măsură ce se maturizează. Și a reușit să-l facă și pe James Bond să crească puțin. Domnul Brosnan a devenit mult mai confortabil cu rolul lui Bond, iar majoritatea celorlalte personaje sunt, de asemenea, mai interesante decât s-ar fi putut aștepta. Doamna Marceau se furișează memorabil prin rolul unei moștenitoare de petrol perfidă. Doamna Richards părea mult mai inteligentă jucându-se cu vulpile de liceu decât ea ca o savantă strălucită aici. Itinerarul cutreieră din Scoția până în Asia Centrală. Iar domnul Apted se ocupă de acțiune la fel de bine ca și de vorbire (Maslin).

Seria de filme

''Scris de Robert RISKIN.'' Înapoi la vechiul Hollywood. Imaginează-ți un bărbat care poartă pijamale de mătase în timp ce stă la o masă pe gazonul lui, scriind scenarii la o mașină de scris Underwood. Numele lui este Robert Riskin. A colaborat la 13 filme cu Frank Capra, printre care „It Happened One Night” (1934), care ia adus un Oscar; ''Domnul. Deed Goes to Town'' (1936); și „Blondă platină” (1931) cu Jean Harlow și Loretta Young. Riskin (1897-1955) s-a specializat în personaje pline de culoare, intrigi rapide și dialoguri rapide. Începând de astăzi, el va fi subiectul unei retrospective de o săptămână a o duzină de filme, care încheie celebrarea a 75 de ani de la Columbia Pictures, organizată de Film Forum, cu 75 de filme. Atractia de deschidere este o factura dubla a ''Mr. Deeds Goes to Town'' și ''It Happened One Night'', iar la ora 19:05. ecranizarea filmului ''Mr. Deeds'', Writers Guild of America va aduce un omagiu special lui Riskin cu un panel care include editorialistul Sidney Zion, istoricul Foster Hirsch, scenaristul Walter Bernstein și actrița Fay Wray, care s-a căsătorit cu Riskin în 1942. Moderatorul este John Martello, directorul executiv al Players Club. Seria continuă până pe 13 ianuarie la Film Forum, 209 West Houston Street, în South Village. Bilete: 9 dolari; 5 USD pentru membri. Informații: (212) 727-8110 (Van Gelder).