Nașterea agitată a noului western

Filme

Kirk Douglas în Lonely Are the Brave (1962), adaptare după un roman al lui Edward Abbey.

KIRK DOUGLAS era îngrijorat. Era 1961, iar acest actor-producător pariase recent pe o mare imagine de istorie, Spartacus. Îl concediase pe regizor - Anthony Mann - după o săptămână de filmări, înlocuindu-l cu Stanley Kubrick. Domnul Douglas a crezut că poza a ieșit bine, dar încă nu a fost lansată. Între timp, întâlnise un roman broșat – The Brave Cowboy, de Edward Abbey – și îl opționa prin compania sa de producție, Byrna. Iar Byrna, care avea un contract de producție cu Universal, a comandat un scenariu, de Dalton Trumbo .


data lansării cocoșatului din notre dame

Domnul Douglas juca din nou, dar juca o mână bună. Materialul – povestea unui cowboy modern care intră în închisoare pentru a-și salva cel mai bun prieten – este original pentru un western și se îmbunătățește pe măsură ce trece. Scenariul său era talentat și muncitor. (Inscris pe lista neagră și închis după ce a refuzat să depună mărturie în fața Comitetului pentru activități antiamericane ai Camerei, Trumbo a scris timp de 10 ani scenarii sub nume presupuse, câștigând un Oscar pentru unul dintre ele în rolul lui Robert Rich. Domnul Douglas a fost la bataie pentru Trumbo pe Spartacus, promițându-i un credit pe ecran cu numele său adevărat.) Și Trumbo rezolvase cele mai mari două probleme ale poveștii: De ce cel mai bun prieten al eroului era în închisoare în primul rând? Și de ce nu ar pleca?

Romanul lui Abbey, publicat în 1956, este plasat cu un deceniu mai devreme, după introducerea proiectului militar. Paul, prietenul eroului, a refuzat să se înregistreze, nu pentru că este pacifist (nu este), ci pentru că consideră un proiect neconstituțional. La fel ca Abbey, Paul este un libertar incipient sau un anarhist patriot. El a scris guvernului și autorităților locale despre rezistența sa față de autoritatea nedreaptă și a primit un an de închisoare. Așadar, este un imperativ moral pentru Paul – când vechiul său tovarăș John W. Burns apare cu două dosare și un plan de a merge spre Mexic – să-l refuze.



La cincizeci de ani de la lansarea acelui film, Lonely Are the Brave, westernurile s-ar putea să nu fie prea multe în evidență la multiplex. Dar pe micul ecran în această vară, genul complex, cum ar fi Hell on Wheels (revenit pe 12 august la AMC) și Longmire (care a atras ratinguri mari pentru A&E) sunt din nou în vogă și merită să aruncăm o altă privire la unul dintre cele mai sumbre westernuri care s-au bucurat vreodată de marele ecran.

În 1961, când Trumbo a scris prima versiune a scenariului, era de neconceput la Hollywood să prezinte un rezistent la draft. Ar trebui să treacă ani înainte ca războiul din Vietnam să devină o problemă – așa că Trumbo, la cel mai sardonic, s-a gândit la o crimă alternativă pentru Paul: asocierea cu traficanții de papagali. Aceasta a durat o rundă a ceea ce de altfel este un scenariu excelent. În următoarea versiune, intitulată Ultimul erou, Trumbo a venit cu o altă soluție: Paul este în închisoare pentru că a ajutat imigranții ilegali să găsească hrană și de lucru. A fost o alegere prevestitoare, anticipând Mișcarea Sanctuarului din anii 1980 și tulburările noastre actuale legate de lucrătorii fără acte.


The whistleblower (2010)

După ce a abordat crima de principiu a lui Paul, Trumbo urmărește îndeaproape romanul lui Abbey: Burns este închis, apoi se scoate pe sine și pe doi indieni din închisoare, îndreptându-se spre dealuri pe calul său cochet, Whisky. A doua jumătate a filmului urmărește evadarea lui Burns față de urmăritorii săi și întâlnirea lui cu un dușman atât inevitabil, cât și ridicol. Trumbo arată un sentiment clar al locației și al peisajului, incluzând ca pagină de titlu o hartă desenată de mână a traseului preconizat al cowboy-ului, prin Munții Sangre de Cristo și Manzano, către Mexic.

Înarmat cu o hartă, un scenariu grozav și o distribuție de primă clasă – el îl juca însuși pe Burns – domnul Douglas aparent nu avea de ce să-și facă griji. Totuși, pe 4 mai 1961, de la Western Skies Hotel din Albuquerque, cu producția deja în curs de desfășurare, el a scris o scrisoare cu probleme. Era adresată domnului Gary Cooper, Beverly Hills.

Dragă Coop, a scris el. Când de ani de zile ai avut afecțiune pentru un tip și descoperi că se transformă brusc în resentimente, începi să crezi că merită un comentariu. El a continuat spunând: Pune-te în locul meu. Fac o poză care ar fi trebuit să fie făcută de un singur tip. Știu asta - toată compania mea știe asta. Începeți cu titlul - Ultimul erou. Acum cui se potrivește asta - eu? In niciun caz!

Domnul Douglas s-a plâns lui Cooper că directorul său, David Miller, nu era comunicativ și se concentra pe realism. Singura direcție pe care o dăduse Miller era să încerce să joace asta așa cum ar fi făcut-o Gary Cooper. Și mai rău fusese sosirea lui Abbey pe platourile de filmare. Domnul Douglas a spus că a condus să se întâlnească cu Abbey pe aeroportul din Albuquerque: Cincizeci de tipi coboară din avion, dar l-am zărit imediat – de ce? Seamănă cu Gary Cooper. Pentru a înrăutăți lucrurile, când îl întâlnesc, vorbește ca Cooper!

Pentru o clipă, se pare că domnul Douglas, producătorul, căuta ca Cooper să preia conducerea. Dar asta era imposibil. Cooper era bolnav în stadiu terminal și avea să moară nouă zile mai târziu. Cu siguranță, domnul Douglas știa asta când a scris că vrea să calce pe urmele lui Cooper pe parcursul filmării: știu acum că în cel mai bun caz mă voi apropia de la distanță. Dar, mai important, știu și că doar încercând să fii, mă vei face mai bun.

Astfel de cuvinte sincere au recunoscut că ajutorul extern nu va fi primit. Este și mesajul filmului. Prezența lui Abbey planează asupra filmului - atât Burns, cât și Paul conțin aspecte ale personajului său - dar arăta el cu adevărat ca Cooper? Până la un punct. Chiar a vizitat platoul? Amintindu-și de Abbey după moartea sa în 1989, domnul Douglas a scris: „Nu l-am întâlnit niciodată pe domnul Abbey, dar ne-am scris de mai multe ori.

Care a fost? Conteaza? Oricum, povestea vizitei lui Abbey i-a oferit domnului Douglas ocazia de a scrie o scrisoare a fanilor și de a se pregăti pentru un rol pe care a simțit că mentorul său ar fi putut juca mai bine. După cum concluzionează presarii în The Man Who Shot Liberty Valance, celălalt mare western realizat în acel an: Dacă vă confruntați cu două versiuni conflictuale, tipăriți legenda.


alejandro jodorowsky, psihomagic

Înainte de filmare, Byrna a lansat o lansare care sublinia realismul lui Miller: ne-actori ar fi repartizați, un pictor autentic ar juca rolul soției lui Paul, decorurile îi vor prezenta opera. Totul a fost degeaba: au fost folosiți în schimb actori profesioniști — Gena Rowlands, Walter Matthau, George Kennedy. The Brave Cowboy, filmat ca Ultimul erou, a fost lansat în 1962 sub numele de Lonely Are the Brave — fotografiat elegant, mai degrabă teatral decât natural, jucat cu exuberant, cu un ritm abil. Nu există un occidental mai mare și, cu siguranță, unul mai tragic. În ciuda îndoielilor sale, domnul Douglas l-a personificat pe Burns, încălcând regulile cinematografice făcându-și propriile cascadorii și jucând împreună cu un animal, un punct culminant al carierei sale.

Este greu de imaginat un film atât de radical, sau atât de pesimist, care se face astăzi. Deși este un erou din Războiul Coreean, Burns refuză să aibă un act de identitate sau să asculte rațiunea. El nu respectă compania electrică tăindu-i gardurile de sârmă ghimpată; închisoarea judeţeană, prin izbucnire; șeriful, a cărui vânătoare de oameni el ocolește; complexul militar-industrial, al cărui elicopter îl doborî; și noi, telespectatorii, care — când luminile se aprind sau când DVD-ul se termină — ne întoarcem la o viață jucată în principal după reguli. Remarcabil pentru un western cu buget redus, Lonely Are the Brave pune întrebări neliniștite despre ideea și valoarea eroismului. Justifică principiile lui Pavel să-și abandoneze soția și copilul? Unde duce călătoria extraordinară a lui Burns?