FILM; O poveste de Shakespeare al cărei timp a sosit

Filme

Dacă William Shakespeare ar fi trăit astăzi, ar fi scris și regizat filme. „Titus” al lui Julie Taymor, care a fost lansat săptămâna trecută, oferă o privire despre cum ar putea fi acestea: provocatoare, dar accesibile, tragice și comice, receptive la trecut, dar relevante pentru prezent.

Scena preferată a doamnei Taymor din filmul din 1998 „Shakespeare in Love” este cea în care Will întâlnește un băiat în afara teatrului său care hrănește șoareci o pisică. Micul torționar își exprimă admirația pentru o anumită piesă în care capete sunt tăiate și o fiică mutilată cu cuțite. „Când voi scrie piese”, spune el, „vor fi ca „Titus”.” Will este mulțumit. Îl întreabă pe băiat cum se numește: este John Webster.


albastrul de film este cea mai caldă culoare

Adevăratul Webster a fost cel mai talentat din generația de dramaturgi care l-au urmat pe Shakespeare. El a excelat în tragediile de răzbunare întunecate de strălucitoare, care oscilează între violența extremă și comedia neagră. Webster a fost Quentin Tarantino al vârstei sale, dar nu a inventat acest stil mixt de dramă. După cum sugerează scena din „Shakespeare în dragoste”, meritul îi aparține lui Will însuși. Sângerosul, dar plin de duh „Titus Andronicus” a fost primul succes de box-office al tânărului Shakespeare, lucrarea care i-a făcut numele, prima dintre piesele sale apărute tipărite.



Deși cu succes enorm la vremea sa, „Titus” a fost o jenă pentru generațiile ulterioare. Când eroul se confruntă cu soarta îngrozitoare a copiilor săi, el nu plânge și nu blestemă. El râde. Criticii din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea nu au putut face față unei asemenea incongruențe, dar ea lovește o coardă în noi. Elizabethanilor nu le era frică să se confrunte cu violența în moduri care sunt simultan șocante și jucăușe. În asta suntem ca ei, și așa este că „Titus” este piesa lui Shakespeare pentru începutul mileniului.

Răzbunare sângeroasă, dezmembrare, viol, nebunie prefăcută, canibalism: de ce ar mai avea nevoie un film? Intervievată la Londra în ziua în care a câștigat un premiu Evening Standard pentru „Regele Leu”, Julie Taymor a spus că a avut o luptă dură cu Motion Picture Association of America pentru a câștiga „Titus” un R, spre deosebire de un Evaluare NC-17. Ea s-a trezit apărându-și filmul într-un apel telefonic de la Veneția -- „Sunt într-un oraș”, a spus ea, „unde bisericile au fresce pe pereți care arată scene mult mai șocante decât orice din filmul meu”. Ea a fost de acord să decupeze câteva cadre din orgia ei romană, dar ceea ce este revelator despre apărarea ei este comparația cu picturile renascentiste ale celor martirizați și ale damnaților. Ea indică două lucruri: calitatea vizuală a imaginației doamnei Taymor, care este evidentă peste tot în film, și credința ei că „Titus” nu este o oală shakespeariană, ci o explorare profundă a adâncurilor mai întunecate ale umanității, un tur de forță care își poate rezista cu cele mai mari și mai tulburătoare opere creative ale culturii occidentale.

Filmul a fost realizat la studiourile Cinecitta din Roma, iar scene precum orgia invită inevitabil la comparație cu „Fellini Satyricon”, mai ales că designerul de producție al doamnei Taymor, Dante Ferretti, a lucrat cu Fellini. Există, de asemenea, atingeri ale lui Pasolini, un maestru în dramatizarea extremității emoționale în peisaje puternic luminate. Dar cea mai bogată influență este imaginația proto-cinematică a lui Shakespeare. Doamna Taymor are darul de a găsi echivalente vizuale pentru versurile figurative ale dramaturgului. Cele două locații din centrul lui „Titus”, o mlaștină și o răscruce de drumuri, sunt deosebit de bântuitoare. Ei traduc poezia shakespeariană în limbajul cinematografiei. În același timp, filmul respectă pe deplin cuvintele originale, reproducând un procent mai mare de text decât orice altă adaptare cinematografică recentă a lui Shakespeare, cu excepția lungimii „Hamlet” a lui Kenneth Branagh din 1996.

La fel ca Pasolini, Shakespeare credea că miturile antice pot vorbi cu vremurile moderne. „Titus Andronicus” îmbină mitologia, istoria și invenția. Povestea este modelată după povestea lui Philomel, care a fost violată de cumnatul ei. El îi taie limba, astfel încât ea să nu-i dezvăluie identitatea, dar ea găsește un alt mod de a comunica, permițându-i surorii ei să servească o răzbunare oribilă. Shakespeare a luat acest prototip mitic și l-a reprostat printr-o narațiune inventată despre un general roman fictiv, Titus Andronicus, care se întoarce din războaie de succes împotriva goților doar pentru a se afla în dezacord cu noul împărat. Roma se prăbușește în haos din interior.

Piesa este plasată simultan în mitul atemporal, Roma imperială și Europa lui Shakespeare. Doamna Taymor, de asemenea, creează o interacțiune elegantă între trecut și prezent, cu care un moment și motociclete în următorul. Ea citește „Titus” ca pe un compendiu de 2.000 de ani de război și violență. Scenele de la Colosseum au fost filmate în Croația; apropierea de Bosnia și Kosovo a fost o reamintire constantă a faptului că atrocitățile războiului sunt pe cât de moderne, pe atât de vechi.

„Titus”, a spus doamna Taymor, nu este doar despre violență; „Este vorba despre modul în care facem divertisment din violență.” De aici și secvența de deschidere a filmului, adaptată după producția teatrală a piesei din 1994 a regizorului, la New York, în care un băiat pune în scenă o bătălie între soldați de jucărie însoțită de violența televizată. Jocul devine realitate pe măsură ce războiul intervine și copilul este catapultat în vechiul Colosseum. Acțiunea ulterioară este văzută prin ochii lui -- care devin ochii noștri.

Prezența milei în actul de a depune mărturie este unul dintre motivele pentru care doamna Taymor are dreptate să reziste paralelelor ușoare cu Quentin Tarantino. „Pulp Fiction” este la suprafață”, a spus ea, în timp ce în „Titus”, atât personajele, cât și publicul merg într-o călătorie interioară în care reacția umană la violență are mai multe consecințe decât violența în sine. În centrul filmului este o scenă care implică uciderea unei muște, în care comedia neagră cedează momentan loc unei tandrețe rafinate, redată cu delicatețe atât de camera doamnei Taymor, cât și de interpretarea lui Anthony Hopkins în rolul lui Titus.


filmul cu rachel mcadams și channing tatum

Doar un mare actor aflat la înălțimea puterilor sale poate face dreptate întregii game de sentimente din cadrul personajului. Laurence Olivier a reușit acest lucru în producția teatrală a lui Peter Brook din 1955, care a răscumpărat piesa de secole de neglijare și dispreț. Acum, domnul Hopkins, care și-a început cariera sub Olivier în primele zile ale Teatrului Național din Londra, a reușit acest lucru în film. Prestația sa nu este lipsită de momente de omagiu adus stilului grandios al lui Olivier, dar este mai bogată atunci când este liniștit, mai degrabă decât zgomotos, mai ales când generalul cândva mândru este redus să caute simpatie plină de lacrimi din pietrele de pe carosabil. Izbucnirea lui Titus împotriva nedreptății lumii este la fel de memorabilă: „Dacă ar exista un motiv pentru aceste mizerii, / Atunci mi-aș putea lega necazurile în limite.” Doamna Taymor consideră astfel de replici ca pe o potrivire pentru oricare din Shakespeare.


a fost bagger vance o fantomă

Ea este la fel de entuziasmată de rolul adversarului lui Titus, Tamora, regina goților (Jessica Lange). ''De ce fac oamenii atât de tam-tam cu Lady Macbeth?'', a spus ea. „Nu aflăm niciodată care sunt motivele ei, în timp ce cu Tamora este de înțeles de la început: este o mamă nedreptățită.” Textul lui Shakespeare o compară pe Tamora cu un „tigru răvănos”, o imagine pe care doamna Taymor o aduce pe ecran într-o singură imagine. a inserturilor onirice ale filmului. Tamora este înverșunată pentru că îi protejează puiul -- o regină a tigrului în căutare de răzbunare pentru că Titus a ordonat execuția sacrificială a fiului ei cel mare.

Cei doi fii mai mici ai ei, Chiron și Demetrius, sunt îngrozitor de familiari publicului de la sfârșitul secolului al XX-lea. Tineri goți plictisiți, merg într-o sifonie ucigașă din pură distracție. Filmul se terminase înainte de masacrul de la Columbine High, dar doamna Taymor a simțit rezonanța când s-a întâmplat. Shakespeare nu demonizează grosolan băieții lui Tamora. El ne arată că presiunea grupului de colegi și spiritul de competiție îi pot determina pe tineri să omoare și să violeze.

Fiii lui Tamora sunt încurajați de iubitul mamei lor, Aaron the Moor (interpretat de Harry J. Lennix, singurul actor din film reținut din versiunea teatrală a doamnei Taymor). Aaron este primul mare răufăcător shakespearian, precursorul lui Richard al III-lea, Iago și Edmund în „Regele Lear”. Dar este și primul mare rol negru din drama engleză. Dna Taymor consideră partea ca fiind mai complexă decât cea a lui Othello. Aaron este motivat de statutul său de străin. La început pare a fi diavolul întrupat. Dar, spre final, are loc o întorsătură uluitoare. „Cum, curvă,” îi spune asistentei care îi înmânează fiul său primul născut cu o insultă, „este negrul o nuanță atât de josnică?” Mândria neagră și afecțiunea paternă anulează vechea ecuație rasistă a întunericului cu rău.

Textul lui Shakespeare nu este explicit despre soarta finală a copilului lui Aaron. Supraviețuirea lui va depinde de integritatea lui Lucius, singurul fiu supraviețuitor al lui Titus. Va continua ciclul sângelui pentru sânge sau există speranță pentru viitor? Producția teatrală a doamnei Taymor a fost ambiguă, în timp ce filmul se termină într-o notă înălțătoare, cu o imagine finală de o frumusețe singulară. Deși a fost filmată înainte de lansarea filmului „Shakespeare în dragoste”, scena amintește în mod satisfăcător de plimbarea lui Gwyneth Paltrow de-a lungul țărmului curajoasei Lumi Noi la finalul filmului. Doamna Taymor insistă că nu sa plecat în fața convenției de la Hollywood a finalului fericit; decizia a fost luată, a spus ea, când actorul care îl interpretează pe Lucius (Angus MacFadyen) a convins-o că al lui este un personaj care se va ține de cuvânt.

Oricare ar fi meritele acestei alegeri de producție, modul în care a fost realizată este simptomatic al integrității proiectului doamnei Taymor. Ea a respectat atât o operă de artă străveche, cât și o companie modernă de actori de ecran. Răsplata ei este că a creat ceva foarte special. Acolo unde atât de multe filme impresionează în acel moment, dar se estompează în clipa în care ieși din teatru, „Titus” continuă să crească în imaginație.