FILM; Următorul val? 3-D ar putea aduce o schimbare mare

Filme

Pe măsură ce resetăm Marele Ceas, noi tehnologii apar cu fiecare minut. Unii regizori care au lucrat în acest mediu cred că formatul mare 3-D este valul viitorului cinematografic -- „următorul clic”, în cuvintele lui Brett Leonard, regizorul „T-Rex: Înapoi la the Cretaceous'', un film din 1998 care a devenit cel mai popular titlu de format mare de până acum.

Din perspectiva acestui spectator, totuși, 3-D de format mare pare a fi ceva mai interesant decât atât, la fel de diferit de cinematograful convențional ca simfoniile din operă sau poezia din proză ficțiune, cu un potențial de măreție propriu.

Începând cu „We Are Born Stars”, o istorie de 11 minute a universului creată pentru Pavilionul Fujitsu la Expo '85 din Japonia, catalogul de format mare 3-D numără acum 16 atracții principale. În afară de „Spărgătorul de nuci Imax” (1997) al lui Christine Edzard, un răsfăț de vacanță care nu cântă și nu dansează, care rivalizează cu Madame Tussaud (bazat pe aceeași poveste ETA Hoffmann care l-a inspirat pe Ceaikovski), fiecare dintre ele surprinde surprize de neconceput în oricare alta. forma .



Bucuri fugitive de vopsea care răsună prin spațiu (desenul animat mai ușor decât aerul lui Roman Kroitor și Peter Stephenson „Paint Misbehavin”, 1997). Un cer care atârnă deasupra capului, nu ca o cupolă, ci ca capacul unei cutii azurii, pictată cu nori („Siegfried & Roy: The Magic Box” al domnului Leonard, 1999). Holograme sferice și afișaje tehnice luminoase care strălucesc în aer („L5: Primul oraș în spațiu” al lui Allan Kroeker, 1996). Dincolo de imagine sau punct de vedere, ceea ce conferă acestor momente încărcătura lor este senzația de prezență fizică.

Fotografia stereoscopică, inima tehnică a mediului, furnizează două perspective „plate” ușor deplasate ale fiecărei imagini, câte una pentru fiecare ochi. Încă sau în mișcare, are o istorie lungă. Dar varietatea cinematografică de format mare face un salt cuantic. Asociat cu Imax Corporation, o companie cu sediul în Toronto, care a dezvoltat toate aspectele sistemului, de la camere și sunet la proiectoarele sale proprietare și designul de teatru, 3-D de format mare a fost preluat de producători, inclusiv Sony Pictures Classics, L-Squared. Divertisment și Mandalay Media Arts.

„Nu este 3-D al părinților tăi!” trâmbițează trailerul pentru „Întâlnirea în a treia dimensiune” a lui Ben Stassen, care a fost lansat anul trecut. Sub mantia evadării ciudate, filmul încorporează un studiu obișnuit al 3-D de la începuturile sale tentative și până în prezent. Vedem primul, foarte scurt film tridimensional, „L'Arrivee du Train”, filmat de frații Lumiere în alb și negru la Paris în 1903. Pentru publicul original, ni se spune, iluzia unei trenul care venea era atât de puternic, încât au fugit cuprinsi de panică dinspre teatru. Cronica continuă cu imagini stereoscopice -- incluzând cu inteligență oameni în îmbrăcăminte exotică și ținuturi îndepărtate care privesc prin stereoscoape alte imagini stereoscopice. Hokum horror vintage de la mijlocul secolului este difuzat și el.

Materialul original al domnului Stassen prezintă o distribuție amețitoare de gadgeturi cu viață proprie, un om de știință nebun și Elvira, personalitatea de cult de tip Morticia Addams, care este închisă în două dimensiuni. Pentru cei care ratează ideea, micul ei cântec și dansul despre o casă bântuită este înghețat în mijlocul frazei, cineva o împinge și ea cade -- un decupaj de carton.

Astfel, dl. Stassen face o glumă despre o eroare, spectatorii atenți ar putea fi ocazional tulburați în altă parte a canonului 3-D de format mare: iluzia profunzimii fără iluzia rotunjimii și solidității. Ghosting-ul poate fi și o problemă, ca să nu mai vorbim de fenomenul spațial al corpurilor care arată rotund, dar goale, ca bulele de săpun. După cum arată domnul Stassen, un defect exploatat în mod conștient încetează să mai fie un defect. În ceea ce poate fi cea mai sălbatică înflorire a lui de bravura drop-dead, el prezintă o secvență pre-titlu „în spatele” ecranului de film, care atârnă acolo ca un parbriz prăfuit. Apoi, cuvintele titlului apar, trecând printr-o literă zburătoare la un moment dat, spulberând „ecranul” și lăsând vederea clară.

O.K., soiul Imax nu este 3D al părinților tăi. Ce este? Unele date tehnice pot fi în regulă. 3-D al părinților tăi -- „Dial M for Murder” al lui Hitchcock și „Kiss Me, Kate” al lui George Sidney din anii 50 și retro „Flesh for Frankenstein” al lui Andy Warhol din anii 70, printre cele mai ambițioase titluri; „House of Wax” de Andre de Toth, cu Vincent Price, „Cat Women of the Moon” de Arthur Hilton și „It Came From Outer Space” și „Creature From the Black Lagoon”, ambele regizate de Jack Arnold, printre cei mai reprezentativi -- a fost filmat pe film de dimensiuni standard, afișat pe ecrane de dimensiune standard și vizionat prin ochelari speciali care erau subțiri și se potriveau prost peste ochelarii obișnuiți, cu dureri de cap despicate ca rezultat frecvent. Scenariile (mai rar de sus) erau scenarii de film convenționale. Pe scurt, 3-D-ul părinților tăi erau filme obișnuite plus o iluzie de profunzime.

Și varietatea Imax? Stocul măsoară 15 pe 70 de milimetri pe cadru, de 10 ori mai mare decât filmele de 35 de milimetri prezentate în multiplexul convențional, dar oferă o imagine mai luminoasă și mai clară pe o suprafață mult mai mare. Cât de mult mai luminos? Lumina de la un bec cu xenon dintr-un proiector Imax este atât de puternică încât am putea-o vedea cu ochiul liber de pe suprafața lunii noi. Dimensiunea ecranului variază foarte mult. „Ne place să spunem la opt etaje înălțime și chiar mai late” este cuvântul oficial al unui purtător de cuvânt al Imax, care dă dimensiunile ecranului de la Sony Theatres Lincoln Square, primul teatru Imax dintr-un multiplex, cu o înălțime de 75,6 picioare. 97,6 picioare. Formatul oferă un câmp vizual „natural” care efectiv nu are margini sau cadru. Ochelarii sunt disponibile în două stiluri, ambele concepute pentru a se potrivi confortabil peste ochelarii corectori. Tipul mai greu, cu aspect interplanetar, are un sistem stereo personal încorporat, pentru efecte sonore îmbunătățite spațial. Parțial din motive economice, filmele în Imax 3-D sunt scurte. Dar și oboseala ochilor este un factor. Până la sfârșitul unei funcții, mulți spectatori încep să simtă disconfort. Cel mai lung dintre ei durează la 50 de minute, unii la doar 20.

„Din punct de vedere istoric”, spune Richard L. Gelfond, co-președinte și co-șef executiv al corporației Imax, „Imax și-a pus amprenta ducând oamenii acolo unde ei înșiși nu puteau merge. Până în vârful Everestului sau pe fundul oceanului.” Un răspuns cinematografic de format mare pentru National Geographic, cu alte cuvinte, o crestătură spectaculoasă sau două deasupra „Nova”. Doar biletul pentru muzeele de istorie naturală.

Acel segment de piață încă există. Însă din 1987, numărul cinematografelor Imax a crescut de la cel inițial din Vancouver la 77 în întreaga lume (36 dintre ele în Statele Unite). Alte 85 sunt în dezvoltare (aproximativ jumătate din ele în Statele Unite).

Unele dintre noile facilități sunt independente; altele sunt ca Sony Imax din Manhattan, ascunse într-un multiplex. Umplerea locurilor va fi nevoie de mai mult decât păduri de alge și foci zbârnâite, deși sunt favoritele perene. În universul Imax în expansiune, jurnalele de călătorie pitorești -- „Across the Sea of ​​Time” (1995), de exemplu, care joacă New York-ul trecut și prezent, sau „America lui Mark Twain” (1998), ambele de Stephen Scăzut -- acum concurează cu documentarele științifice vechi.

Este posibil, desigur, să combinați încântarea cu instruirea, ca în „Imagine” de John Weiley, produs pentru Expo '93 din Taejon, Coreea. Între segmentele de percepție a profunzimii au apărut piese de decor inspirate care ilustrează punctele educaționale. Unul, o plimbare cu barca cu motor în josul unui defileu, a fost împușcat pentru a simula ceea ce am vedea dacă ochii noștri ar fi distanțați mai mult decât ei. În afară de efectul optic promis, scena ne încurcă percepția: nu numai că peisajul colosal arată minuscul, de parcă l-am privi prin capătul greșit al telescopului, dar pare și ciudat de fals, ca un model la scară meticulos.


muzicienii de studio care cântau pe sute de discuri Motown erau cunoscuți sub numele de

Într-o altă piesă, domnul Weiley a arătat cum mișcarea minimă într-un obiect permite ochiului să „construiască” contururile obiectului, chiar dacă acestea nu pot fi văzute direct. Dintr-un câmp alb plat, punctat neregulat cu pete negre, au apărut un disc care se învârtea, un cub care se rotește și un elefant adevărat, viu, fluturându-și trunchiul suficient de aproape pentru ca un privitor să-l gâdilă. Pentru un bis, domnul Weiley a prezentat un balet acvatic al trupei de dans modern Momix, care implică silfide și scări și o salamandră umană a cărei coadă era mai lungă decât picioarele. A fost proiectat cu capul în jos, așa că interpreții au părut să se scufunde printr-o podea ondulată de argint. Am uitat punctul teoretic al domnului Weiley, dacă a existat unul, dar secvența a fost o fericire pură.

Profetic, de asemenea. Divertismentul pur și simplu se conturează ca un mod dominant pentru formatul mare 3-D al viitorului. Pentru alte prototipuri, uitați-vă la „T-Rex: Back to the Cretaceous” și „Siegfried & Roy: The Magic Box”, ambele de Brett Leonard. „Călătoria omului” de la Cirque du Soleil, un fel de „Vrăjitorul din Oz” din New Age, punctat cu spectacole de circ pline de farmec, filmate într-un cadru superb, va veni în curând (și probabil ar fi apărut mai devreme dacă, începând cu 1 ianuarie). , Disney nu a anticipat multe produse emblematice Imax timp de patru luni din „Fantasia/2000”, care este cu siguranță 2-D). Dincolo de asta, ni se promit versiuni 3-D ale „Călătoriile lui Gulliver” și „Câinele soarelui” de Stephen King (cu o cameră Polaroid diabolică) – ca să nu mai vorbim de Homer Simpson. „Cyberworld”, un potpourri în stil „Fantasia” de animație fantasmagoric high-tech, este, de asemenea, în curs. Pe măsură ce tehnologiile disponibile în prezent devin mai ieftine, directorii Imax mă asigură că nu este o fantezie, clasice originale precum „2001: A Space Odyssey” și seria „Star Wars” vor reapărea în noi ediții, îmbunătățite de computer pentru 3- D.

Piatra de încercare artistică a 3-D-ului de format mare, între timp, și probabil că va rămâne așa, este „Last Buffalo” de Stephen Low, creată pentru Pavilionul Suntory la Expo '90 din Osaka, Japonia. Domnul Leonard îl numește „un poem vizual”. Sau mai degrabă o simfonie? Mesajul său, spus fără un cuvânt de text, este ușor de intuit, dar greu de parafrazat.

Aceasta este ceea ce vedem. În segmente alternante, Mr. Low prezintă fauna sălbatică din sălbăticia canadiană și un sculptor la forja sa, turnând și lovind foi și tije de metal într-un bivol în mărime naturală. Sub cerul liber, norii și umbrele unei zile trec peste canioane într-o clipă. Se profilează în fața noastră, gigantic mai mare decât viața, o mamă bivol își curăță vițelul nou-născut. Leul de munte, bivolii și șarpele cu clopoței își duc războiul străvechi.

Păsări păsăritoare, filmate de sub apă, culeg suprafața, trimițând cercuri ondulate acolo unde bănuim doar aer. În interior, râuri de metal topit amenință să curgă în poale noastre, scântei ne stropesc pe fețe și roțile zbârnâie în aer, spițele dizolvate prin rotație, ca cele ale roții care se învârtesc din alegoria lui Velazquez „Fabula lui Arahne”. la închidere, trecem pentru ultima oară prin studio. O menajerie de metal pustie atârnă în vânt, iar sculptorul a dispărut, înlocuit de el însuși în efigie, o carcasă de metal în ochelarii de sudor. Afară, pe un bluff singuratic, un craniu de bivol albit se scufundă în nisipurile care sufla. În aceste imagini, natura și arta ne vorbesc, iar viața și moartea, timpul și eternitatea, legate în moduri pe cât de lucide, pe atât de misterioase.

Frumusețile lui „Ultimul bivol” nu sunt în niciun caz pierdute pentru Bradley J. Wechsler, co-președintele Imax și co-șef executiv împreună cu dl Gelfond. Dar ochii lui sunt ațintiți spre viitor. „În loc să mă gândesc la succesele de până acum, mă gândesc la potențialul”, spune el. „Căutăm o retorică, o gramatică a mediumului, pentru regizorii care vor face ceva special.” (Un regizor de top care și-a exprimat interesul este James Cameron, deși „Titanic” său de trei ore în plus. '' sugerează că ar putea găsi constrângerile de timp încorporate destul de greu de făcut față.)

Indiferent de evoluțiile care urmează, gramatica mediului este deja în vigoare. Orice asemănare cu gramatica filmelor tradiționale este pur întâmplătoare.

Dintre nenumăratele pârâuri care alimentează oceanul cinematografiei tradiționale, niciunul nu este mai puternic decât râul secular al povestirii. Filmele tradiționale s-au născut din unirea teatrului de prosceniu și a fotografiei. Adevăratul subiect al Imax 3-D este geometria solidă: drama formei pure în spațiul pur.

Sus versus jos, rotund versus plat, superficial versus adânc, orizontal versus vertical, gol versus solid, deschis versus închis: aceste abstracții (mai precis, iluzia acestor abstracțiuni) sunt elementele din care este format 3-D de format mare, așa cum este muzica este făcută din sunete.

Acestea sunt realități la care nici cineaștii, nici criticii nu se grăbesc neapărat să le trezească. După standardele filmelor „adevărate”, tratamentul de sărbătorire a sfinților sfinți pe care îl acordau animatorilor Siegfried și Roy pare exagerat, desigur. Dar amploarea și profunzimea importante și artificiul rafinat al imaginilor sunt propria lor recompensă. Cu titlu exemplificativ, trebuie să fie suficient motivul recurent al unui ceas magic, cel mai impresionant la periferia vederii, conducând destinele tic cu tic cu tic.

Povestirea convențională este mai puțin imposibilă decât imaterială, un punct condus acasă de eșecul câștigătorului Premiului Academiei Jean-Jacques Annaud, „Aripile curajului” (1995), o adevărată fire despre încercările timpurii – eroice sau nesăbuite? -- să zboare poștă peste Anzi. Prezentat drept „primul film dramatic filmat în Imax 3-D”, acesta a avut un scenariu solid și o distribuție solidă de nume respectate de la Hollywood, inclusiv Tom Hulce, Val Kilmer, Elizabeth McGovern și Craig Sheffer. Ceea ce își amintește oricine care a văzut filmul este un câine care se ridică, 3-D la maxim.


film pace dragoste și înțelegere

În mod similar, ceea ce a captat spectatorii în „L5: Primul oraș în spațiu” nu a fost povestea subțire de salvare intergalactică, ci o mână de efecte speciale. Previzualizarea le-a aruncat în aer pe coperta tuturor, o mișcare mai devastatoare decât a dezvălui sfârșitul oricărei povești, pentru că nu era nimic altceva, cu adevărat, de văzut. Și dacă ''T-Rex'' domină la box office, explicația nu are nimic de-a face cu fantezia sa fără dinți sub-''Jurassic Park'', ci cu răpitorii săi king-size în fața ta.

Este corect să adăugăm că Stephen Low (''Ultimul bivol'') consideră că, pe măsură ce costurile filmărilor în format mare 3-D scad, 2-D va merge pe calea dinozaurilor, a mutelor și a negru. -alb. „Cred că 3-D este absolut cinematograful viitorului”, a spus el recent, între scufundări pentru documentarul său Imax 3-D despre forme de viață nevisate care înfloresc în gurile vulcanice la 14.000 de metri sub mare. ''Pentru că avem doi globi oculari. Băieții de la Hollywood îmi spun: „Ceea ce este cu adevărat important este scenariul, nu 3-D”. Dar cele două lucruri nu au nicio legătură unul cu celălalt. Orice script este mai bun în 3-D. Este mai mult ca ceea ce ne-a dat Dumnezeu. Oamenii nu vor fi niciodată mulțumiți cu ecrane plate. Imaginile nu sunt suficient de reale.''

Prin acest raționament, sculptura ar fi un mediu în mod inerent superior picturii -- nu o propunere sustenabilă.

Domnul Low are un răspuns la această obiecție: „Una dintre luptele marilor pictori din istoria picturii a fost să facă 2-D tridimensional. Obiectivul a fost de a face pictura să prindă viață. Mai întâi au trebuit să învețe perspectiva. Apoi s-au lovit de alte bariere. Ochiul nu vede totul în focalizare, așa că au dezvoltat impresionismul pentru a ocoli asta. În fiecare perioadă, artiștii au profitat la maximum de limitările lor tehnice. Dacă pictorii ar putea să o facă, și-ar face picturile 3-D.''

Cu respect, cred că cel mai mare artist din mediul său a greșit. Pe măsură ce trece timpul, 2-D și 3-D se vor separa mai mult, nu mai aproape. Ecranul plat -- ca scena, ca romanul -- este o pânză pentru povestitori. Iar formatul mare 3D -- ca arhitectura, ca dansul, ca muzica absolută -- este un vehicul pentru vizionari. Mediul va rămâne fidel cu sine în fața necesităților comerciale? Numai timpul va spune.