CAIETUL CRITICULUI; Filmele strălucesc, independent

Filme

Ce cursă de cai de film la sfârșitul anului urmărești? Cel de la casa de bilete? Sau furișul criticilor cu 10 cele mai bune liste care împing filme prestigioase spre luarea în considerare a premiilor Oscar?

Cu un an în urmă, când „Salvarea soldatului Ryan” a câștigat sondajele multor critici și a făcut afaceri neplăcute, părea că Hollywood-ul se pregătea să fure o parte din tunetele critice care s-au acumulat din ce în ce mai mult filmelor independente. Dar anul acesta situația s-a schimbat din nou. Duminică seara, când Cercul Criticilor de Film din New York își distribuie premiile anuale la Windows on the World, Hollywood-ul va primi un umăr în mare parte rece.

Încă o dată este anul independenților. „Topsy-Turvy”, filmul regizorului britanic Mike Leigh despre realizarea filmului „Mikado” al lui Gilbert și Sullivan, a câștigat premiile Critics Circle pentru cel mai bun film și cel mai bun regizor. Hilary Swank a fost votată cea mai bună actriță pentru „Boys Don’t Cry”, povestea adevărată îngrozitoare a violului și uciderea unei tinere care se dădea în bărbat, iar comedia întortocheată „Being John Malkovich” a câștigat trei premii: pentru cel mai bun actor în rol secundar (Mr. Malkovich) și actriță (Catherine Keener) și pentru cel mai bun film primar (regizorul său, Spike Jonze). Richard Farnsworth, care a câștigat cel mai bun actor pentru interpretarea sa din filmul Disney al lui David Lynch, „The Straight Story”, este, la fel ca doamna Swank, un nimeni după standardele de la Hollywood.



Chiar și în cele mai înalte proiecții, box office-ul cumulat pentru „Topsy-Turvy”, „Boys Don’t Cry” și „Being John Malkovich” se ridică la doar o mică parte din ceea ce câștigă „” The Green Mile'', misticul lacrimogen care se profilează ca filmul pentru adulți de sfârșit de an cu cele mai solide picioare de box office. Nu este că Hollywoodul nu a reușit să livreze câteva filme demne pe piață la timp pentru sezonul sărbătorilor. „American Beauty”, „The Straight Story”, „The Insider”, „The Hurricane” și „Man on the Moon”, în special, au câștigat recenzii favorabile și zgomot pentru Premiile Academiei. Este că niciunul dintre ei nu a avut influența generală din „Salvarea soldatului Ryan” sau „Titanic”, pentru a numi două succese recente care au ajuns atât de aproape ca filmele de la Hollywood să fie totul pentru toți oamenii.

Urmează o listă de verificare a filmelor recomandate, unele independente și altele mainstream, care rulează acum pe ecranele din New York, cu performanțe remarcabile observate, precum și cu defecte. Lista (care exclude mâncărurile demne de familie precum „Toy Story 2” și „Stuart Little”) este în ordinea descrescătoare a preferinței acestui critic.

„Topsy-Turvy”

Portretul fin texturat al lui Mike Leigh al geniilor operetei de benzi desenate din secolul al XIX-lea William S. Gilbert (Jim Broadbent) și Arthur Sullivan (Allan Corduner) poate fi drama supremă din culise de pe ecran. Amplasat într-un moment critic (1884), când Sullivan s-a gândit să renunțe la echipa pentru a compune muzică „serioasă”, „Topsy-Turvy” contemplă chimia creativă a unui năducheț cu gâtul înțepenit (Gilbert) și a unui voluptuar (Sullivan) al cărui colaborarea zdruncinată se reia după ce soția lui Gilbert îl târăște la o expoziție de cultură japoneză. Rezultă „The Mikado”, despre care filmul arată că este construit de la zero.

PLUSuri: actorie de prim rang în general. Puține, dacă există, filme au examinat atât de atent procesul de creare a unui clasic de teatru de la zero.

Minusuri: Scenele de repetiții fascinant de detaliate sunt puțin mai lungi decât și-ar dori unii.

„Băieții nu plâng”

Amplasată în Nebraska și bazată pe evenimente adevărate, drama dură și realistă (cu debutul regizoral al lui Kimberly Peirce), spune povestea lui Brandon Teena (Hilary Swank), o tânără plutitoare care dă rolul unui bărbat, care este violată și ucisă de doi dintre prietenii ei după ce i-au descoperit înșelăciunea. Filmul independent este o evocare brutal de realistă a anxietății sexuale macho care explodează în violență.

PLUS: Brandonul băiețel al doamnei Swank este suficient de convingător pentru a trece drept un cowpoke proaspăt. Actrița se adâncește atât de adânc în pielea personajului, încât simțim fiorul (și pericolul) șaradei sale. Chloe Sevigny în rolul iubitei loiale, cu ochii somnoroși a lui Brandon, Lana, care îl iubește pe Brandon indiferent de sex, este ușor sfâșietor.

Minusuri: Scena de viol, una dintre cele mai grafice filmate vreodată, nu este pentru cei zguduiți.

„Totul despre mama mea”

Pedro Almodovar și-a numit cel mai nou film o „dramă năvalnică”. Și exact în asta se transformă acest omagiu cu triplu cârmuire la „A Streetcar Named Desire”, „All About Eve” și pozele clasice pentru femei. să fie. Cecilia Roth este o mamă din Madrid care își revine trecutul din Barcelona după ce și-a pierdut fiul de 17 ani într-un accident de mașină. Filosofia Almodovar este rezumată în mod elocvent (și amuzant) de Agrado (Antonia San Juan), o prostituată transsexuală dură care declară: „O femeie este mai autentică cu cât arată mai mult cu ceea ce a visat pentru ea însăși”.

PLUS: Povestea este structurată complex și surprinzătoare, iar performanța radiantă a doamnei Roth încapsulează compasiunea radiantă a regizorului.

Minusuri: Lumea erotică înflăcărată a domnului Almodovar, înclinată în funcție de gen, nu este un loc în care toată lumea se va simți confortabil.

'Frumusete americana'

La fel ca în „Fericirea” de anul trecut, visul american suburban este eviscerat, dar de data aceasta în moduri mai lucioase, mai previzibile. Kevin Spacey, încă o dată întruchiparea sarcasmului, este un tată amărât care abandonează (cu visele demne de „Lolita”) blocat în luptă cu soția sa (Annette Bening), un vânzător pasionat de imobiliare. Alături locuiește o piuliță de dreapta, iar copiii ambelor familii sunt extrem de înstrăinați. Frumos fotografiat, filmul (debutul în film strălucitor al regizorului de teatru Sam Mendes) este o evocare strălucitoare de coșmar a golului spiritual care se ascunde în spatele economiei noastre în plină expansiune.

PLUSURI: Domnul Spacey și doamna Bening fac scântei reci, dar spectaculoase.

Minusuri: Satira, în special fascistul de alături, este prea tăiată și uscată.

„Talentatul domnul Ripley”

În această adaptare de lux a romanului Patriciei Highsmith, Anthony Minghella creează o evocare tentantă, deosebit de umbrită, a aristocraților americani din străinătate. Îmbrăcat în jazzul de epocă capricios și plasat mai ales în Italia, în epoca „La Dolce Vita”, thrillerul cu mâinile cool îl are în rolul principal pe Matt Damon în rolul unui cameleon înfometat de bogății și statut care râvnește viața de expatriat fără griji a lui Dickie Greenleaf (Jude). Law) și iubita lui, Marge (Gwyneth Paltrow), suficient pentru a-l ucide pe Dickie și a-l uzurpa.

PLUS: Băiatul de aur american nesupărat al domnului Law este definitiv, la fel ca Cate Blanchett jucând o moștenitoare de textile americană ciudată și Philip Seymour Hoffman ca un bătăuș cacealma, preppie.

Minusuri: Domnul Damon pare puțin prea inocent pentru rolul principal al unui maestru escroc. Filmul își pierde din avânt în ultima jumătate de oră.

„Povestea dreaptă”

Regizorul David Lynch, care se bucură să scoată viermi fosforescenți din mărul strălucitor al vieții americane, a făcut un film plin de tristețe, în care acel măr este ofilit de vârstă, dar fără viermi. Filmul, bazat pe o poveste adevărată, urmărește călătoria lui Alvin Straight (Richard Farnsworth) cu mașina sa de tuns iarba John Deere din 1966 de la Laurens, Iowa, la Mount Zion, Wisconsin, pentru a se împăca cu fratele său bolnav, Lyle.

PLUSURI: Domnul Farnsworth, un actor în rol secundar ale cărui merite se încadrează în filmele de cowboy de altădată, evocă emoționant tristețea demnă a bătrâneții.

Minusuri: Nu se întâmplă prea multe. Adevărata călătorie a filmului este emoționantă și culminează cu o scenă în care Alvin și un coleg veteran al celui de-al Doilea Război Mondial plâng împreună în timp ce își împărtășesc experiențele din timpul războiului.

'Tip din interior'

Michael Mann a regizat povestea lui Jeffrey Wigand (Russell Crowe), informatorul din industria tutunului care este convins de Lowell Bergman (Al Pacino), un producător pentru „60 Minutes”, să dezvăluie dovezile sale blestematoare ale conspirației corporative. Dar când CBS, prinsă într-un conflict de interese corporative, se opune, Wigand este lăsat să se răsucească în vânt.

PLUS: Russell Crowe oferă una dintre cele mai bune spectacole pe ecrane ale anului în rolul lui Wigand, un denunțător reticent, asediat, cu un rezervor de furie sub pielea sa groasă. Christopher Plummer, făcând o imitație ciudată a lui Mike Wallace, radiază genialitatea letală a unui șarpe cu clopoței încolăcit și zvârcolit.


dincolo de recenzia curcubeului negru

Minusuri: În efortul de a genera suspans, filmul exagerează cu efectele înfiorătoare.

'Titus'

În versiunea zguduitoare a regizoarei de teatru Julie Taymor a celei mai sângeroase piese a lui Shakespeare, paralelele dintre măcelul din Roma antică și câmpurile de ucidere din Rwanda și Cambodgia sunt clar trasate. Titus al lui Anthony Hopkins sugerează o fuziune transcendentă a Regelui Lear și a lui Hannibal Lecter. Iar filmul, care călătorește în timp de la Roma antică la Italia fascistă până la o sala de jocuri video contemporană, sugerează o imersiune în realitatea virtuală.

PLUSURI: Titusul erudit al domnului Hopkins este atât de amuzant, cât și de tragic, iar cele mai bune imagini de scenă ale doamnei Taymor, aduse pe ecran, sunt de neșters.

Minusuri: Performanțele nu se potrivesc, cu domnul Hopkins, Alan Cumming (în rolul băiețelului-împărat decadent) și Jessica Lange (împărăteasa care complotează) toți părând să aparțină unor filme diferite.

„Fiind John Malkovich”

Cea mai originală comedie a anului este o „Alice în Țara Minunilor” urbană și ciudată și o lovitură de stat pentru regizorul debutant Spike Jonze, care provine din lumea videoclipului muzical. John Cusack este un păpușar șomer care își ia un loc de muncă într-un birou suprarealist, unde descoperă un portal în mintea actorului John Malkovich (jocând inteligent o versiune a lui însuși). Povestea ia o întorsătură de gen atunci când două femei îi folosesc corpul pentru a face dragoste una cu cealaltă.

PLUSURI: Printre înfățișările comice orbitoare se numără un birou cu tavanul jos în care toată lumea trebuie să se aplece pentru a se deplasa și o scenă în care domnul Malkovich își intră în cap și se găsește într-un restaurant în care toți patronii seamănă cu John Malkovich.


Ricky boyz n the hood meme

Minusuri: Cu toată inteligența sa, filmul nu se ridică prea mult din punct de vedere metaforic. Este într-adevăr doar o călătorie cu capul despre o călătorie cu capul.

„Cradle Will Rock”

Filmul vesel al lui Tim Robbins despre producția din 1937 a musicalului „The Cradle Will Rock” al lui Marc Blitzstein, care a fost în contradicție cu Federal Theatre Project pentru politica sa de stânga, are temeritatea de a sugera că lumea artei de astăzi, dedicată abstractizării, a fost alimentată. de Nelson Rockefeller și promovat de William Randolph Hearst ca un fel de conspirație pentru a ține artiștii departe de politică. Ca aproape orice altceva din film, noțiunea este o simplificare excesivă. Dar este încă îmbucurător să găsești un film de la Hollywood care trâmbițează idei politice. Schițele lui Rockefeller, Hearst, Orson Welles, John Houseman, Diego Rivera și alți luminari din anii 30 sunt la fel de subtile ca caricaturile de bal costumat.

PLUSURI: Filmul sclipește cu o energie maniacal, chiar dacă nefocalizată. Spectacolele pline de viață din distribuția ansamblului aparțin lui Emily Watson, Bill Murray, Joan Cusack, Vanessa Redgrave și Cherry Jones.

Minusuri: Istoria socială este atât de simplificată, încât filmul are uneori naivitatea unui concurs de liceu înfloritor.

'Regulile casei de cidru'

Al șaselea roman al lui John Irving a fost atenuat de regizorul Lasse Hallstrom („Viața mea ca un câine”) în reveria din perioada celui de-al Doilea Război Mondial despre un tânăr visător (Tobey Maguire) care părăsește orfelinatul din Maine unde a copilărit. grija mentorului său, avorționistul Dr. Larch (Michael Caine), de a descoperi lumea și de a „fie de folos”. Subplotul principal al unui film care sugerează un ecou din anii 1940 acoperit cu bomboane din „David Copperfield” se învârte în jurul avortului unui muncitor de fermă migrant, impregnat de tatăl ei.

PLUS: Homer, calm și cu ochi lunar al domnului Maguire, și Dr. Larch, pragmatic și plăcut al domnului Caine, susțin starea de spirit a filmului de basm plin de tristețe.

Minusuri: Tandrețea filmului se limitează adesea la sentimentalism.

'Magnolie'

Regizorul Paul Thomas Anderson încearcă să filmeze luna în acest mozaic de oameni nefericiți în stil Robert Altman, care converg spre Valea San Fernando, care este vizitată de o ciumă de broaște care cad din cer. Două dintre povești se referă la bărbați în vârstă care mor de cancer, care au provocat daune emoționale teribile în viața copiilor lor înstrăinați. Filmul este o reflecție serioasă și angoasă asupra ispășirii masculine.

PLUS: Tom Cruise în rolul lui Tony Robbins ai sexului misogin, într-un alt rol în care zâmbetele lui false, prea strălucitoare, se potrivesc cu personajul său. Jason Robards, interpretând rolul unui pacient cu cancer, bubuie elocvent.

Minusuri: Deși adesea bravura, actoria este isteric. Broaștele ar putea merge, împreună cu mai multe personaje subsidiare.

'Sfarsitul aventurii'

Adaptarea atmosferică a lui Neil Jordan după mult iubitul roman al lui Graham Greene, cu Ralph Fiennes și Julianne Moore în rolurile principale, ar trebui să ștergă toate amintirile din îngrozitoarea versiune din 1955, cu Deborah Kerr și Van Johnson nepotriviți. Filmul este atât de fidel perioadei sale, încât Londra din timpul războiului se simte aproape ca pe o altă planetă într-un alt secol.

PLUSURI: Luminozitatea doamnei Moore și introspecția obsesivă a domnului Fiennes se îmbină frumos. Înregistrarea lui Jo Stafford din anii 1940 a filmului „Haunted Heart” transmite un curent romantic prin film.

Minusuri: scorul obositor al lui Michael Nyman.

„tumbleweeds”

Contururile acestui film „mamă și fiică au pornit la drum pentru a începe o nouă viață” ar putea fi familiare. Dar actrița britanică Janet McTeer (care a zguduit Broadway într-o renaștere a filmului „A Doll’s House”) în rolul cu spiritul liber Mary Jo Walker și Kimberly J. Brown în rolul fiicei ei de 12 ani, Ava, dau relației o relație extraordinară. profunzime emoțională.

PLUS: Portretul doamnei McTeer a unei fete din sud cu sânge fierbinte de o anumită vârstă care iubește prea ușor este atât de reală încât nu pare să fie actorie. Puține filme au surprins mai puternic intimitatea legăturii părinte-copil.

Minusuri: Filmul este mic, povestea familiară, atmosfera vizuală tulbure și intervalul de timp nedefinit.

„Dulce și josnic”

Oda plină de bunăvoință a lui Woody Allen la jazzul anilor 1930, vedete de Sean Penn în rolul lui Emmet Ray, un virtuoz la chitară asemănător lui Django Reinhardt, și Samantha Morton în rolul iubitei mute și adoratoare pe care o iubește și o abuzează. Dacă acest mic film strălucitor amintește de „Trandafirul violet din Cairo” și „Zilele radioului” în plină desfășurare, domnul Penn, jucând un toc care nu poți să nu-ți placă, îi dă o zguduială.

PLUSURI: Performanța atent stilizată a domnului Penn este surprinzător de discretă pentru un actor care s-a specializat în crize de furie.

Minusuri: Întorsătura dezgustătoare a Umei Thurman ca femeie de societate este dramatic de neconvingătoare.

'Mila verde'

Această alegorie creștină plângoasă, regizată de Frank Darabont dintr-un roman Stephen King, apasă fiecare buton emoțional de cel puțin două ori. Tom Hanks este Paul Edgecomb, un gardian al închisorii din Louisiana care lucrează la condamnatul morții. Michael Clarke Duncan este John Coffey, uriașul negru blând și figura lui Isus, condamnat pe nedrept pentru violarea și uciderea a două fetițe. Cu eroii și răufăcătorii săi clari, miracolele moale, groază (o electrocutare înspăimântătoare), adorabilitatea (un șoarece drăguț de companie) și un dispozitiv de încadrare și o vedetă (dl Hanks), ambele împrumutate din „Salvarea soldatului Ryan”, „„ The Green Mile sună în reclame.

PLUSURI: O distribuție fină de ansamblu și capacitatea de a trage lacrimile celui mai rezistent spectator.

Minusuri: Un timp de rulare de mai mult de trei ore și o senzație de greață după aceea că acele lacrimi au fost smucite de maeștri păpuși.

'Uraganul'

Lupta eroică pentru libertate și dreptate a uraganului Carter, închis timp de aproape 20 de ani după ce a fost încadrat pentru o triplă crimă, a fost transformată de regizorul Norman Jewison într-o mare baladă sentimentală a unui film. Atât de multe dintre fapte au fost modificate pentru a stimula drama, încât filmul pare o ficțiune. Dar portretizarea lui Denzel Washington a unui bărbat întemnițat care se luptă cu demonii disperării și cu propria lui violență reținută este vulcanică.

PLUSURI: Dintre eroii pe care domnul Washington i-a portretizat, el a pătruns cel mai adânc în sufletul acestuia.

Minusuri: Fidel clișeului său liberal din anii 60, filmul nu permite nicio ambiguitate morală. Pe de o parte îi avem pe Hurricane și sfinții săi campioni, pe de altă parte, persecutorii săi răi și rasiști.

'Fata intrerupta'

Memoriile Susannei Kaysen despre șederea ei de doi ani într-un spital psihic elegant din New England în 1967, după ce o tentativă de sinucidere a fost adusă pe ecran cu o delicatețe care se prăbușește abia aproape de sfârșit. Winona Ryder s-a născut să o interpreteze pe Susanna plângănoasă și autocompătită, despre care se spune că este o personalitate limită. Angelina Jolie este Lisa, o colega pacienta si un sociopat temeroasa care se lupta impotriva institutiei pentru sufletul Susannei.

PLUSURI: Performanța sensibilă a doamnei Ryder nu ne cere dragostea. Lisa uluitor de înfricoșătoare a doamnei Jolie demonstrează odată pentru totdeauna că poate acționa cu adevărat.

Minusuri: Filmul este o piesă minusculă de epocă, un „One Flew Over the Cuckoo’s Nest” de la Ivy League fără greutate metaforică.

„Liberty Heights”

Regizorul Barry Levinson revine în orașul său natal, Baltimore, pentru această reverie nostalgică, semi-autobiografică, despre antisemitism și întâlniri interrasiale la mijlocul anilor 1950.

PLUSURI: Detaliul de perioadă este perfect, iar starea de spirit seducătoare.

Minusuri: Filmul trece doar la problemele pe care le abordează.

„Orice duminică dată”

Filmul de fotbal al lui Oliver Stone este o urale brutală și trezitoare pentru mistica macho zdrobitoare a acestui sport. Această fabulă brută a succesului american îl confruntă pe Jamie Foxx, jucând un tânăr fundaș rebel pentru Miami Sharks, împotriva antrenorului său obosit de război (Al Pacino), într-o ciocnire de valori.

PLUSURI: secvențe grozave de teren de joc. Reprezentarea subtilă a dlui Foxx a unui atlet tentat de avantajele unei celebrități mari ar trebui să facă din el o vedetă cu drepturi depline.

Minusuri: Cameron Diaz este peste cap ca proprietară a unei echipe lacome. Povestea zbârnâie spre un final ridicol de optimist.

'Om pe Luna'


young max by sydow

Incredibila interpretare a comedianului Andy Kaufman de către Jim Carrey, care a dispărut în alter ego-urile sale comice, este un tur de forță care i-ar putea câștiga lui Kaufman, care a murit în 1984, mai multă recunoaștere decât a primit-o vreodată în viața sa. Dar dacă filmul, regizat de Milos Forman, transmite în mod eficient relația de dragoste-ura a lui Kaufman cu show-business-ul, nu oferă indicii despre ceea ce l-a făcut să treacă.

PLUS: Recreările remarcabile ale domnului Carrey ale aparițiilor lui Kaufman la „Saturday Night Live” și la Carnegie Hall și ale lui alter-ego-șopârlă, Tony Clifton.

Minusuri: Filmul ne amintește că, oricât de profunde ar fi fost conceptele lui Kaufman despre al patrulea perete, umorul pe care l-a oferit a fost deseori greșit. Nu există aproape nicio poveste de fundal.

„Cenusa Angelei”

Oricât de mult adaptarea cinematografică prea lungă a lui Alan Parker înfrumusețează copilăria irlandeză sărăcită descrisă în cel mai bine vândut memoriu al lui Frank McCourt, viziunea filmului despre mahalalele îmbibate de ploaie din Limerick încă aruncă o pată înfiorătoare de întuneric.

PLUS: Filmul surprinde duritatea și absurditatea educației catolice a domnului McCourt.

Minusuri: Mama îndelungată de suferință a lui Emily Watson este un rol cu ​​o singură notă, iar tatăl beat al lui Robert Carlyle pare absurd de curat. Trei actori care îl interpretează pe Frank la vârste diferite nu se leagă, iar umorul curajos al autorului este aproape pierdut.

„Sleepy Hollow”

Interpretarea lui Tim Burton asupra poveștii lui Washington Irving este o minune vizuală ale cărei figuri gotice de rău augur par să izvorască din crăpăturile cu cerneală ale gravurilor cărților de povești. Dar povestea are tot impactul unui film slasher supraîncălzit.

PLUS: „Sleepy Hollow” este o minune picturală, iar Johnny Depp, în rolul unui polițist nervos din New York, care investighează crimele, oferă una dintre performanțele sale perfecte din punct de vedere științific.

Minusuri: Povestea unui călăreț fără cap care bântuie un oraș din Valea Hudson nu are rezonanță mitică și nu este deosebit de înfricoșătoare.