CAIETUL CRITICULUI; Cartea de dans Broadway este plină

Filme

DANCE este în prim plan pe Broadway în acest sezon, foarte posibil pentru că dansul exprimă ceea ce cuvintele nu pot. Sau cum a spus Isadora Duncan, „Dacă aș putea să-l scriu, nu ar fi nevoie să-l dansez”.

Mai mult ca oricând, spectacolul all-dance a devenit realitate. De la „Swing!” la „Tango Argentino”, prin „Fosse” și „Contact”, spectacolele bazate pe dans reprezintă o provocare pentru muzical convențional. Reînvieri actuale care integrează cântec, dans și intriga ('Kiss Me, Kate' și 'Annie Get Your Gun') și noile lor omologii nu atât de integrați ('Footloose' și 'Saturday Night Fever' ') face loc și dansului. Adăugați naturalețea cu care dansul se împletește prin decorul de salon din „The Dead” al lui James Joyce, iar pasionatul de dans poate număra modurile în care show-business-ul a căpătat un nou sens.

Dacă 1998 a fost o încercare remarcabilă de a face coregrafie pe Broadway atât de mult organic (''Cabaret'', ''The Lion King'') încât secvențele de dans nu au fost ușor vizibile ca atare, producțiile care au fost deschise de atunci au virat mai ales în direcția opusă.




cum am terminat vara asta

Cu toate acestea, spectacolele dominate de dans nu se vorbește neapărat pe Son of ''Riverdance''. Nu toate aceste producții sunt la fel. A fost tentant să le numim musicaluri sau reviste fără cărți; dar absența unui fir narativ nu face o revistă, iar numerele pot fi legate în alte moduri.

De ce să vă obosiți să numiți musicaluri „Swing!” și „Tango Argentino”? Ele oferă spectacole de dans grozav. De ce să nu lași așa? În ceea ce privește „Contact” de la Lincoln Center, programat să se mute la etaj de la Mitzi E. Newhouse Theatre la Vivian Beaumont Theatre, eligibil pentru Tony, în martie, coregraful Susan Stroman îl numește „o piesă de dans”. Cumva, totul. sugerează echivalentul de dans al Opera Comique, unde cântăreților li se permite ocazional să vorbească. Aici, dansatorii vorbesc (de exemplu, două cuvinte în primul dintre cele trei segmente din ''Contact'').

Acesta nu este locul pentru a deplânge dispariția epocii de aur a musicalului american. Actualul și vibrant „Kiss Me, Kate” ne spune cât de mult am pierdut. Dar incursiunea spectacolelor de dans în Broadway sugerează că noile musicaluri încă se frământă după ceva de spus. Pastișa a fost de obicei răspunsul îndoielnic.

Dacă spectacolele dominate de dans nu sunt strict muzicale, ele oferă o alternativă. Publicul teatrului descoperă ceea ce știe deja baletul și lumea dansului modern: dansul are o putere metaforică care reușește datorită a ceea ce lasă nespus. „Tango Argentino”, care se încheie duminică, este o reluare a producției din 1987 care a stârnit nebunia mondială a tangoului. La fel ca „Swing!”, care a sosit în mijlocul renașterii swing-dansului vechi de 10 ani, are o artă strălucitoare și o virtuozitate care funcționează la nivel formal. Dar dansurile din aceste spectacole vorbesc și despre relații umane, timp și loc.

Poate de aceea atât de multe dintre noile producții de la Broadway folosesc dansul ca o metaforă exagerată. Dansul este văzut dintr-o dată în aceste spectacole ca un drum către mântuire și mântuire.

În acest context, personajele care nu pot dansa nu predau. În schimb, prind ritm și încetează să mai fie inadaptați. În a treia secțiune a „Contact” eroul sinucigaș învață să se leagăn și își obține fata ideală (un fel de). În a doua secțiune, o gospodină abuzată își găsește eliberarea în fanteziile baletice.

În „Swing!”, lipsa narațiunii susținute nu îi împiedică pe unii dintre interpreți să se transforme. Bărbatul sau femeia încordată este eliberată odată ce el sau ea învață să pocnească din degete și să danseze. În „Footloose” dansul a fost chiar interzis. Este nevoie de un băiat de oraș pentru a învăța un oraș mic cum să-și găsească sufletul prin dansul rock 'n' roll. Chiar și în „Kiss Me, Kate”, cei doi gangsteri evadează perfecționându-și jocul de picioare într-un număr de music-hall care amintește de duetul „Popular Song” din baletul „Facade” al lui Frederick Ashton. Annie drops. pistolul ei și își obține bărbatul, ca cowgirl-ul lui Agnes de Mille în „Rodeo”, aruncându-și pielea de cămil pentru dansuri sociale.

Nu toată lumea este un nebun. Eroul din „Saturday Night Fever” este regele discoteca local, dar dansul este potențial calea lui de ieșire (din Brooklyn).

Dance on Broadway a revenit în 1992, recâștigând timp egal cu cântece și dialoguri, după ce musicalurile britanice au menținut coregrafia subordonată muzicii. De atunci, a existat o balansare considerabilă printre muzicalele care folosesc dansul ca piese de decor sau, într-o manieră integrată, pentru a muta acțiunea.

„Broadway” al lui Jerome Robbins, care a fost deschis în 1989, a dat naștere unor spectacole precum „Fosse”, care sunt antologii ale operei unui coregraf. Un spin-off neașteptat este show-ul de varietăți cu accent pe dans, inclusiv „Lord of the Dance” și „Riverdance”, programat să ajungă pe Broadway în primăvară, după apariții din 1996 la Radio City Music Hall. ''Burn the Floor'', o expoziție de dans de sală cu campioni de dans competițional, este programată să sosească și în acest an.

Dacă vrei să dansezi cu calitate artistică, de ce să nu mergi doar la spectacole de balet și dans modern? Buna intrebare. Baletul, de exemplu, are dansatori superstar care îi lipsesc de obicei pe Broadway, deși Julio Bocca de la American Ballet Theatre vine pentru a pompa „Fosse” în februarie.

Dar, în mare, există dansuri grozave de ansamblu pe Broadway. Oricum ai numi-o, există un loc pentru spectacol care face din dansul său subiect, așa cum sugerează o privire de ansamblu selectivă.

'Leagăn!'

Lynne Taylor-Corbett, cunoscută din lucrările ei de la American Ballet Theatre și New York City Ballet, precum și de la Broadway, a făcut o treabă fabuloasă în contopirea dansatorilor de spectacol cu ​​campionii de dans swing. Toată treaba sare și vibra cu energie pulsatorie și nu seamănă niciodată cu un concurs de bal.

Neo-swing-ul este despre acest stil: dansul swing, în special Lindy hop, dintr-o perspectivă actuală. Stilizarea este discretă dar prezentă; acesta este foarte mult un spectacol coregrafiat cu cântăreți ca legături între numere vizibil diferite. Nu este o compilație. Nu se poate confunda energia explozivă și varietatea. Lindy hopping înseamnă mai mult decât să-ți arunci partenerul!

Nu este deloc surprinzător faptul că liderii Lindy Hoppers, Ryan Francois și Jenny Thomas, care își execută propria coregrafie, sunt profesioniști din Marea Britanie, unde jitterbugging-ul este la furie. Dansatorii spectacolului poartă totuși sarcina, modulând acrobația atunci când este nevoie în vinietele emoționale distilate ale doamnei Taylor-Corbett.

Caitlin Carter, unul dintre cei remarcați, face dragoste aici cu un bass mai mult decât cu un basist, Conrad Korsch, în numărul „Harlem Nocturne”, care face aluzie la primele lucrări ale doamnei Taylor-Corbett în limbajul de dans jazz. În ''Blues in the Night'', doamna Carter și Edgar Godineaux au o întâlnire sexy de șold.

Dar nimic din toate acestea nu se potrivește cu puterea jitterbugging-ului. Dansul swing este atât de popular încât publicul este la curent, strigând echivalentul „Ole!” atunci când sunt apreciate frumusețile.

„Sărută-mă, Kate”

Brian Stokes Mitchell și Marin Mazzie, în rolul actorilor ale căror bătălii sunt paralele în „The Taming of the Shrew”, nu sunt cu greu slăbiți când vine vorba de a se deplasa pe scenă. Dar numerele de dans aparțin distribuției secundare.

Dansul swing s-a întors, dacă nu ați auzit, iar „Too Darn Hot” îl are pe Stanley Wayne Mathis să conducă interpretarea lui Kathleen Marshall asupra jive-ului anilor 1940 cu eleganță și energie. Acesta este numărul mare și, spre final, secțiunea de ansamblu se epuizează puțin din abur inventiv.

Dar există o sofisticare atunci când Amy Spanger și flexibilul Michael Berresse se întâlnesc, în dansul inițial apaș și în bărbia gimnastică pe care domnul Berresse o aruncă atât de ușor în timp ce cântă „Bianca”.

Dansurile din spectacolul din cadrul spectacolului transmit aroma de perioadă simulată a doamnei Marshall, cu o clipă modernă către epoca producției originale. Toate pasesc pline de viață în acest spectacol.

'A lua legatura'

Orice coregrafie de Susan Stroman pe Broadway sau, mai recent, pentru New York City Ballet și Martha Graham Dance Company, insuflă respect. Există mai mult decât meșteșug și pastișă în această suită din trei părți; există o obrăznicie nou-găsită care este înviorătoare.

Prima secțiune, „Swinging”, este cea mai originală. La fel ca Eugene Loring, protejatul lui Lincoln Kirstein, care și-a numit propria companie Dance Players, doamna Stroman experimentează cu forme mixte: vorbire și dans. „Swinging” a fost inspirat de „The Swing”, un tablou din 1768 de Fragonard, care sugerează în mod deschis plăcerea ilicită. În pictură, un aristocrat din secolul al XVIII-lea se așează într-o grădină, privind în sus fusta unei femei aflată într-un leagăn. Stephen Jones, un istoric de artă britanic, spune că este împinsă înainte de un cleric!

Doamna Stroman îl transformă pe cleric într-un om îmbufnat, îmbrăcat ca un servitor. După cum scrie domnul Jones, „Fata probabil că nu purta nimic sub fustă.” Doamna Stroman sugerează la fel de mult atunci când presupusul servitor, Sean Martin Hingston, minunat de persuasiv în bofurile sale musculoase, se urcă pe leagăn pentru niște acrobații sincere în timp ce celălalt bărbat (Scott Taylor) este absent. Poate că nu este dans convențional, dar este exact coregrafiat. Stephanie Michels transmite aerul unei năuci care cunosc. Și când domnul Taylor se întoarce, aflăm că era un servitor deghizat în nobil, în timp ce domnul Hingston își îmbracă hainele aristocratului.

Femeia și-a îmbrăcat slujba în ținute umile, ca parte a unei fantezii de dragoste cu un străin perfect? ''Bine jucat'', spune el la final. Poate. Îmi vin în minte prea multe alte posibilități.

În „Te-ai mutat?” Karen Ziemba, soția victimizată a unui bandit, scapă în fantezie ca balerină cu o viață amoroasă într-un restaurant. Coregrafiată pentru cărucioare de mâncare și tăvi, precum și pentru oameni, vigneta ne face pe cineva neliniștit: prea amuzant despre o situație brutală?

Dansul swing, într-o versiune mai abstractă decât în ​​altă parte, primește o performanță knockout din partea dansatorilor, în special a bărbaților, în ultima secțiune, numită și „Contact”. Boyd Gaines, foarte simpatic ca executiv care vrea să renunțe la cursa de șobolani, se descurcă bine ca actor care trebuie să treacă peste unele probleme de parteneriat cu Deborah Yates, a cărei performanță nu este atât de remarcabilă pentru imaginea ei de sirenă, cât pentru capacitatea ei de a trece de la rece la fierbinte în dans.

Pretextul aduce înapoi la baletul romantic din secolul al XIX-lea. Eroul caută un ideal și găsește dragostea acasă. Din punct de vedere stilistic, există o întorsătură americană. Puritanul reprimat găsește eliberare în dans, care echivalează cu sexul. Îmi vine în minte „Slaughter on 10th Avenue” a lui George Balanchine, chiar până la utilizarea unei mese de biliard ca pistă pentru seducatoare. Sau este „Jeune Homme et la Mort” al lui Roland Petit, în care o fată într-o rochie galbenă vizitează un bărbat care se spânzură?

'Febra de sambata noaptea'


casa plăcerii

Dacă îți place să dansezi disco pe scenă și vrei să ajungi să dansezi pe culoar, acesta este musicalul pentru tine. Arlene Phillips, coregraful-regizor, are o distribuție neobișnuit de tânără de dansatori. Nu toate sunt netede, dar dau totul într-o discotecă teatralizată care devine repetitivă. Totuși, și aici, dansul swing apare în clubul unde concursul de dans final are o notă parodică binevenită.

James Carpinello, în fruntea lui Tony, este obligat să se blocheze frecvent într-o ipostază caracteristică, genunchiul îndoit într-o parte și degetul în sus. Ar trebui să-i dea credit pentru rezistența de a se potrivi continuu în coregrafia decupată de carton.

„Fotloose”

„Footloose” folosește și un mod de dans cu care adolescenții se pot identifica. Există ceva din specialul de televiziune în modul în care A. C. Ciulla, un coregraf nou pe Broadway, proiectează un dansator principal cu un grup de rezervă. Și aici, dansatorii sunt uimitor de tineri, ceea ce ajută la numărul mare de sală atunci când nu doar simulează atletism, ci și se angajează în ei. Varietatea formelor și dimensiunilor corpului sugerează oameni reali, nu coruri cu picioare.

Există o senzație urbană potrivită la primul dans, care este glorificat disco, iar în calitate de băiat de oraș obligat să se mute într-un oraș mic, Jeremy Kushnier are o versatilitate energică. Există o scenă cu dansuri country și occidentale, dar chiar și aici devine clar de ce sunt necesare genunchiere. Întoarcerile și despărțirile din spate, nu nuanța, sunt norma. În finala de la sală, un bărbat driblează pe altul ca o minge de baschet. Sunt lucruri de bază fără un zâmbet.

'Este'

„Din nou?” a spus un copil din public, în timp ce încă un grup de dansatori s-a strecurat înăuntru, cu mâinile întinse până la borul unei pălării melon. Un stil de semnătură este una, un tic este alta. Coregrafia lui Bob Fosse a lucrat cândva în context, dar ca șir de fragmente rareori rezistă.

După un an la New York, lui ''Fosse'' îi lipsește convingerea. Chet Walker și Ann Reinking, coregrafii responsabili cu Gwen Verdon în calitate de consilier, nu și-au dat seama că Fosse nu are nimic de spus. Protestul său împotriva puritanismului american a supraviețuit timpului său. Când domnul Bocca intervine pe 15 februarie, tehnica sa puternică ar putea face ca solourile de balet să pară mai puțin obișnuite.


francis mcdermott nou film

Doar numerele mai convenționale funcționează: curvele obosite drapate peste un bar în „Big Spender”; trio-ul inimitabil „Steam Heat” care a introdus izolarea părților corpului esențiale pentru stilul lui Fosse și „Sing, Sing, Sing”, care aduce un omagiu numărului de producție de altădată pe care Fosse a contribuit la distrugerea.

„Annie ia-ți arma”

Graciela Daniele, care a și regizat, și Jeff Calhoun sunt creditați cu coregrafia în această punere în scenă revizionistă (piesă într-o piesă). Doi profesioniști de acest calibru ar fi putut face dansul mai distinctiv. Dar bineînțeles că melodiile lui Irving Berlin o au.

Există atingeri populare, ca în dansul indian cu cerc, care este standard în competițiile de „dans fantezie” dintre indienii americani. Dar unele dintre momente sunt mistificatoare. Tom Wopat, în rolul lui Frank, este în pericol să fie doborât atât la propriu, cât și de mima riscantă a unui ansamblu masculin, în timp ce cântă, „My Defenses Are Down”. Când Annie-Cenuşăreasa merge la bal, decorul se pierde în mod deliberat printre cuplurile care valsează. pe melodia „I Got the Sun in the Morning”. Dintr-o dată a sosit timpul săpăturii.

Bernadette Peters a fost înlocuită de Valerie Wright la spectacolul meu. Dar altceva părea că lipsește: motivația pentru dans.

„Tango Argentino” și „The Dead”

Cu excepția cazului în care urăști tangoul, „Tango Argentino” este cea mai bună vitrină pentru autenticitate într-o anumită tradiție de dans. Nou-veniții sunt mai strălucitori decât veteranii în vârstă ai producției originale de pionierat. Unii dintre cei mai vechi apar pe scurt pentru a demonstra despre ce este sufletul tangoului (virtuozitate, nu sex).

Sean Curran a făcut o treabă magnifică în „The Dead” al lui James Joyce, integrând dansuri step irlandeze, dansuri în linie și izbucniri mai puțin formale de dans la această întâlnire de Crăciun din Dublinul lui Joyce. Coregraf experimental pentru propria sa companie, el se potrivește perfect cu o distribuție care are o margine de centru. Nu în ultimul rând este Christopher Walken, un dansator grozav. Aici, el se abține să facă toate opririle.

Acesta este scopul coregrafiei: se potrivește fiecărui personaj.

Ieșirea afară

Iată o listă a spectacolelor discutate în articolul din caietul criticului despre coregrafia Broadway.

„ANNIE GET YOUR GUN”, Marriott Marquis Theatre, Broadway pe 45th Street, (212) 307-4100. marți, joi și vineri la ora 20; miercuri și sâmbătă la 14 și 20; duminica la ora 15.00. Bilete: de la 20 la 75 USD.

„CONTACT”, Vivian Beaumont Theatre, Lincoln Center, (212) 239-6200, începând cu 2 martie.

„FOOTLOOSE”, Richard Rodgers Theatre, 226 West 46th Street, (212) 307-4100. joi și vineri la ora 20; miercuri și sâmbătă la 14 și 20; Duminică la 14 și 19. Bilete: de la 20 la 75 USD.

„FOSSE”, Broadhurst, 235 West 44th Street, (212) 239-6200. marți, joi și vineri la ora 20; miercuri și sâmbătă la 14 și 20; duminica la ora 15.00. Bilete: 65 USD și 80 USD.

„THE DEAD” DE JAMES JOYCE, Teatrul Belasco, 111 West 44th Street, (212) 239-6200. marți, joi și vineri la ora 20; miercuri și sâmbătă la 14 și 20; duminica la ora 15.00. Bilete: de la 25 USD la 75 USD; 20 de dolari cursa studenților.

„Sărută-mă, KATE”, Teatrul Martin Beck, 302 West 45th Street, (212) 239-6200. marți, joi și vineri la ora 20; miercuri și sâmbătă la 14 și 20; duminica la ora 15.00. Bilete: de la 25 la 80 USD.

„FEBRA DE SÂMBĂTĂ NOAPTE”, Teatrul Minskoff, 200 West 45th Street, (212) 307-4100. marți, joi și vineri la ora 20; Sâmbăta la 14 și 20; Duminică la 15 și 20.00. Bilete: 30 $ și 80 $.

''SWING!,'' St. James Theatre, 246 West 44th Street, (212) 239-6200. marți, joi și vineri la ora 20; miercuri și sâmbătă la 14 și 20; duminica la ora 15.00. Bilete: de la 20 la 80 USD.

''TANGO ARGENTINO'', Teatrul Gershwin, Broadway pe strada 51, (212) 307-4100. Până duminică. In seara asta la 8; mâine la 14 și 20; Duminică la 15 și 19:30. Bilete: de la 25 la 75 USD.