O „Fantasie” pentru generația MTV

Filme

ÎN 1939, compozitorul Paul Hindemith a vizitat Hollywood, plin de entuziasm pentru primul lungmetraj de desene animate al lui Walt Disney, „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici”. Hindemith s-a îndreptat către studioul în care Disney și Leopold Stokowski lucrau la al doilea film complet. -lungimea desenului animat, „Fantasia”. Dar desenele sale de Bach și Beethoven l-au respins pe Hindemith; credea că noul mediu era abuzat de filisteni.

Condamnarea înaltă a lui Hindemith a fost miop. A fost amestecul Disney-Stokowski dintre părul lung și Mickey Mouse cel care era prevăzător. „Fantasia”, finalizat în 1940, s-a dovedit cel puțin la fel de durabil ca orice a compus Hindemith la stabilirea în Statele Unite în același an.

Disney a investit 2,3 milioane de dolari pentru „Fantasia”. Pentru premiera sa din New York, Teatrul Broadway a fost echipat cu 90 de difuzoare pentru a transmite Orchestra Philadelphia a lui Stokowski în „Fantasound” – o formă timpurie de stereo. Au fost rezervate angajamente speciale de la coastă la coastă. Revista Time a publicat un articol de copertă. Dar „Fantasia” a fost un dezastru financiar și (spre consternarea lui Stokowski) Disney a năruit planurile pentru o continuare.



Cu toate acestea, „Fantasia” a trăit. Reeditată în 1956, a făcut profit. Lansarea video de acasă, în 1991, a fost un best-seller. Și acum nepotul lui Disney, Roy Disney, a creat „Fantasia/2000”, un al doilea amestec animat de muzică clasică. Prevăzut la Carnegie Hall luna trecută, tocmai s-a deschis la teatrele Imax; se are în vedere o lansare generală în cinematografe pentru iunie.


filmul aretha Franklin

Nimeni nu ar cere astăzi pedigree-ul de înaltă cultură pe care Hindemith l-a căutat acum 60 de ani. Dar ce să cauți în schimb? Ce relație ar trebui să adopte „Fantasia/2000” față de precursorul său? Spre noul mileniu? Aceste întrebări afectează filmul în sine. Oricum, fără să vrea, dezvăluie pauza dintre două momente culturale.

Părți din „Fantasia/2000” se citesc ca un omagiu. Mickey, în rolul Ucenicului Vrăjitor, restaurat magnific atât vizual cât și sonor, face o apariție repetă. Dintre celelalte șapte episoade, toate noi, o redare a poveștii Arcei lui Noe, pusă pe muzică de Elgar, oferă un vehicul vedetă comparabil pentru Donald Duck. Segmentul de deschidere, al Simfoniei a cincea a lui Beethoven, este de toate formele și culorile: abstracte, precum Toccata Bach și Fuga în re minor din 1940.

Dacă alte ecouri ale „Fantasiei” -- vulcani și cutremure, o apariție demonică, un balet animal -- par redundante, „Fantasia/2000” în altă parte se străduiește să fie inovatoare. Peisajele din „Pinii Romei” ale lui Respighi produc peisaje maritime: o epifanie a balenelor cu cocoașă care înot și zboară a căror tridimensionalitate reală – nu arată ca „desene animate” – este generată de computer.

La extrema opusă, „Rhapsody in Blue” a lui Gershwin este un exercițiu de animație „plată” inspirat de desenele cu stilou și cerneală ale lui Al Hirschfeld. Această bogăție de varietate riscă o absență a unității.

În locul lui Stokowski de neînlocuit, „Fantasia/2000” îl prezintă pe James Levine dirigând Simfonia din Chicago. Nu mai puțin decât Disney, Stokowski a definit „Fantasia”. El a fost (inutil să spun) mai iconic decât orice popularizator al muzicii clasice din zilele noastre. Semnătura sa sonoră distinctivă -- opulentă, cu pielea netedă -- a ajutat la unificarea conținutului muzical. (Performanțele Simfoniei „Spărgătorul de nuci” și „Pastoral” nu seamănă cu oricui altcineva.) Însuși repertoriul filmului, variind de la Bach-Stokowski până la includerea îndrăzneață a piesei „Rite of Spring” a lui Stravinsky, a fost repertoriul lui Stokowski.

De data aceasta, repertoriul este mai subțire; Nu există nimic atât de provocator ca „Ritul”. Și, cu excepția Gershwin de 12 minute și a finalului de 2 minute din „Carnavalul animalelor” de Saint-Saens, toată muzica este foarte trunchiată. Primim 3 minute din prima mișcare a lui Beethoven și 10 minute a lui Respighi. Restul programului constă într-o combinație rapidă de marșuri „Pomp and Circumstance” a lui Elgar (cu refren interpolat și obligatoriu de Kathleen Battle – o gafe) și părți din Concertul al doilea pentru pian al lui Șostakovici și „Pasărea de foc” a lui Stravinski. Suită. Creditele de închidere sunt mult mai lungi decât extrasele Beethoven și Saint-Saens adunate.

Filmul însumează 70 de minute, iar concizia sa este o declarație proprie. În „Fantasia” (care a prescurtat și cea mai mare parte a muzicii sale), atât „Ritul primăverii”, cât și „Pastoralul” lui Beethoven au fost formidabil de extinse. Durata totală a fost de două ore. Când filmul a fost prezentat pentru prima dată, a existat și o pauză.

Roy Disney, într-o conversație recentă, a confirmat ceea ce sugerează dovezile: „Nu putem scăpa de faptul că MTV ne-a afectat pe toți și că publicul este puțin mai nerăbdător decât înainte. Am vrut să greșim din partea conciziei, mai degrabă decât să ne uzăm bun venit''.

Pentru domnul Disney, al cărui film preferat de la Walt Disney este „Fantasia”, „Fantasia/2000” a fost o muncă de dragoste. Sfântul patron al animației Disney, el a supravegheat întregul proiect de nouă ani. Un lucru de care era îngrijorat era dacă să includă episoade din „Fantasia” dincolo de „Ucenicul vrăjitorului”. Intenționa să includă și Suita „Spărgătorul de nuci”. „Dar când l-am îmbinat, am descoperit că totul a încetinit brusc când „Spărgătorul de nuci” a apărut pe ecran”, a spus el. „A devenit foarte clar că, cu excepția „Ucenicul vrăjitor”, materialul vechi și cel nou nu puteau coexista cu adevărat.”

Revizuirea Suitei „Spărgător de nuci” pe videoclipul de acasă face ca problema să fie de înțeles. Cele 14 minute ale sale -- mai lungi decât orice în „Fantasia/ 2000” -- sunt non-narative: o explorare răbdătoare și poetică a modului în care se formează -- zâne plutitoare, pești care plutesc, flori plutitoare, ciuperci dansatoare, ridichi care sărită -- urmează muzica, ale cărei arabescuri și picanturi sunt subtil corporalizate.

Episoadele din „Fantasia/2000”, prin contrast, spun povești. Chiar și animația abstractă pentru Al cincilea lui Beethoven are un scenariu: un concurs de forme triunghiulare zburătoare și deschise (să zicem, fluturi versus lilieci). Asemenea arca lui Noe către Elgar, Soldatul de tinichea statornic către Șostakovici este o narațiune liniară. „Rhapsody in Blue” este (desigur) un tablou din New York-ul anilor 1920 cu metrouri și zgârie-nori, dar este în același timp o zi interpolată în viața a trei bărbați și a unei fetițe. „Pasarea de foc” este o saga a naturii (simbolizata de un sprite si un elan) jefuita si renascuta. Doar balenele lui Respighi și flamingoi lui Saint-Saens sunt la fel de libere ca zânele și florile „Spărgătorul de nuci”. Într-o astfel de companie plină de acțiune, nu este de mirare că „Spărgătorul de nuci” a fost găsit pentru a încetini spectacolul.


cadă fierbinte mașină a timpului turnat

De asemenea, o serie de celebrități, printre care Steve Martin, Bette Midler și Itzhak Perlman, participă în fața camerei în calitate de gazde. („Fantasia” a avut o singură gazdă, laconică: compozitorul și criticul american Deems Taylor, care nu a apărut niciodată pe ecran.) Așa că există o mulțime de varietate pentru concizie și viteză. Atâta mediere explicativă -- poveștile, prezentările celebrităților -- circumscriu angajamentul creativ cu muzica. Diferența dintre ''Fantasia'' și ''Fantasia/2000'' este diferența dintre un dialog cu Jack Paar și un ''interviu'' vioi cu David Letterman, între citirea unei cărți și răspunsul la întrebările puse de un CD-ROM. .

La un nivel, conceptul „Fantasia” este un mare exercițiu de coregrafie. De fapt, „Dansul orelor” al lui Ponchielli, din „Fantasia” din 1940, este o sublimă rețea de artă coregrafică, încununată de un pas de deux extraordinar pentru aligator și hipopotam. Este Petipa la grădina zoologică. La fel de inspirată este și încheierea Simfoniei „Pastorale”, care îmbină apoteoza vertiginoasă a codei lui Beethoven cu carul soarelui al lui Helios. Mai devreme, în aceeași lucrare, grația și măreția muzicii (transmise minunat de Stokowski) sunt oglindite de Pegasul înaripat din înălțime. Cu invocările lor ale baletului și mitologiei clasice, aceste secvențe sunt polivalente; ele invită o gamă largă de răspunsuri de la o varietate de public.

Alături de astfel de aligatori, hipopotami și struți sofisticați, flamingo-urile dansatoare din „Fantasia/ 2000” sunt o echipă de vodevil. Juxtapuse cu Zeus și Pan, unicorni și centauri, spritul și elanul „Păsării de foc” sunt reprezentări sărace ale Naturii. Acest vocabular cultural diminuat diminuează muzica astfel acompaniată. Din toate punctele de vedere -- așa cum este auzit, așa cum este „vizualizat” -- se înregistrează mai puțin impresionant.

Unul simpatizează cu situația dificilă a domnului Disney: reluând un divertisment din 1940, el înoată în amonte. În parteneriatul său fermecător cu Stokowski, unchiul Walt a fost susținut de credința în public și de capacitatea acestuia de discriminare și ridicare. Disney și Stokowski au fost niște vizionari încurajați de succesul auto-produs să urmărească tehnologii -- filme și fonograf -- care să ajungă, așa cum a spus Stokowski odată, „cel mai mare număr de bărbați, femei și copii din întreaga lume”. Aceasta a fost ziua popularizatorilor -- a Clubului Cărții Lunii și a aprecierii muzicii, a „American School of the Air” de la radio și „Mesa rotundă a Universității din Chicago”, toate pline de încredere că calitatea ar găsi un public.

Nimic din toate acestea nu ar merita depus eforturi dacă „Fantasia/2000” ar fi vândut pentru exigențele de marketing ale secolului XXI. Dar este sincer, nu modest. Pe măsură ce distracțiile de familie se desfășoară, este mai creativ decât formulatic. Evită violența și sexualitatea. De fapt, transmite un pic de inocență. Cel puțin un episod - Soldatul de Tină - realizează o integrare perfectă a imaginii, narațiunii și muzicii. Dacă acest segment este mai puțin drăgăstos decât „Ucenicul vrăjitorului”, este pentru că muzica este mai puțin drăguță și pentru că stoicul soldat de tablă nu este Mickey Mouse. În „Firebird” trunchiat, unde abrevierile doare mai mult, dar muzica este mai puternică, noii veniți au șansa de a deveni atrași de intensitatea și grandoarea partiturii lui Stravinsky.

În concluzie, „Fantasia/2000” este o realizare de tranziție, reflectând un moment cultural în sine de tranziție. Îl va cumpăra publicul de astăzi? Se spera, chiar dacă doar pentru că, potrivit domnului Disney, cei care au creat „Fantasia/ 2000” sunt dornici să înceapă următorul. Acesta ar fi cel mai bun rezultat posibil pentru „Fantasia/2000”. Domnul Disney ar trebui să înceapă cu „Spărgătorul de nuci” restaurat pe care de data aceasta l-a aruncat – toate cele 14 minute – și să lase „Fantasia” 1940. stabilește ritmul pentru o serie de episoade animate mai lungi și mai răbdătoare.

El ar trebui să includă și o muzică adevărată din secolul 21, și nu doar din varietatea populară. Dacă Stanley Kubrick ar putea folosi Ligeti din era spațială (în ''2001''), de ce nu domnul Disney? Ce-ai zice să le dai animatorilor Disney un joc de ceva cu adevărat care îndoaie creierul și urechile, cum ar fi muzica sintetizată pe computer a compozitorului francez contemporan Tristan Murail? Stokowski a insistat că tinerii erau mai deschiși la minte decât bătrânii lor; dacă ar fi fost prin preajmă astăzi, cu siguranță ar fi venit cu câteva selecții neîmblânzite ale lui.

Accentuând concizia, echipa Disney a încercat să facă din virtute o necesitate. Dar concizia lui ''Fantasia/2000'' nu este o virtute; filmul pare scurt. Dacă concizia este o necesitate este o întrebare importantă a secolului XXI. Să sperăm că domnul Disney va avea ocazia să se dovedească că greșește.